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作者：廖偉棠 出版：金城出版社
出版日期：2012年1月 定價：港幣60元
處身於現代世界，我們似乎遺忘了詩，正如我們遺忘了語言的原來面貌。
文：彭礪青
這似乎也正見證了現代社會的技術統治，以及人與物分離的結果。無論是從班雅明的「經驗的貧乏」抑或是海德格在〈詩人何為﹖〉所說的「貧困時代」，最終都指向這種人類的命運。連當代詩歌的努力也被技術統治的世界抑壓，以致面對政治此一現代世界的重大問題時，現代詩人以純粹的語言為迷失者重建居所，並重塑人與物之關係的努力也並未見效，這也讓讀者質問現代詩究竟能夠如何直達時代的貧乏深處。
在今日的詩壇，廖偉棠無疑屬於引人注目的詩人之一，他醉心於里爾克、曼杰什坦姆等人的詩歌形式與神髓，並結合了他對凱魯亞克式「達摩流浪者」的信仰，以及胡士托精神以及「藝術進入生活，生活進入藝術」等原則，最終激發他那充滿政治意涵、然而亦藉以探求藝術高度的詩歌。
追尋遠逝的諸神
但與其說是藝術高度，不如說，真正的詩人，或渴望成為真正詩人者，就其本性，必會追尋遠逝的諸神的蹤跡。海德格筆下的荷爾德林固然是一典範，讀里爾克、荷爾德林等詩句而見賢思齊的廖偉棠又何嘗不想如此？他的詩歌不單向當下的書寫對象抒情，不單直面時代並與之對話，更超越時空向他所景仰或私淑的詩人、革命家、思想家或藝術家們致敬，雖則他們是平民時代的偉人而不是神祇，但他們在世界落入黑暗時代時，仍保護著世界僅有的光輝。這也可理解為詩人一直保存自己從詩歌閱讀中獲得的語言精神，而不願假借時下流行的形式。
廖偉棠以周遭事物的序列扣連政治之黑暗險惡，夾雜了他對現狀的呼喊，充滿情感的文字展示出直面邪惡世界的憤怒。
他自詡為「目睹末日廢墟的唯一一人」（見〈孫悟空〉）。與廖偉棠早期詩歌相比，新出版的《野蠻夜歌》的詩歌風格更能堅實地描繪和歌唱時代的黑暗，詩人也更熟練地引用他那帶文化隱喻的專有名詞，歷史與人名典故不再生硬突兀，歷史諷寓風格亦大體成形。
從虛無中打撈現實
在香港，廖偉棠常令人聯想到另一位詩人陳滅，雖然廖偉棠的詩歌充斥更多個人化的文化隱喻，但與陳滅的詩集《市場，去死吧！》相比，廖偉棠詩歌中的獨白語調其實沒那麼強烈，但他卻決定做一頭幽靈，徜徉於兩岸三地之間（他說自己喜歡坐火車並在旅途中寫詩），他不無深情地旁觀眾生（如香港社運）並歌唱著，彷彿在貧困的時代為失落的詩歌時代「招魂」。陳滅的聲音是內斂的詩人，而廖偉棠則是狂放的歌者，他收起了詩的含蓄，這是一種凝練的狂歌風格。
廖偉棠的「幽靈詩風」為近幾年的詩歌增加了一份陰森的氛圍，且看〈野蠻夜歌．雪鄉〉、〈夜中國〉等詩，不是雪夜、霧景就是漆黑一片，與《隨著魚們下沉》或《花園的角落，或角落的花園》裡面對世界充滿好奇的詩相比，現在他的詩歌調子越見灰暗。其原因，或許可在〈凌晨讀詩，憶切．格瓦拉〉中找到，他在詩中藉悼念革命家而道出對當下貧乏時代的失望。
但廖偉棠詩中的絕望之景卻能為詩歌更新它的血清，正如他獲得文學雙年獎後寫的文章〈在香港當一個詩人，有多難〉所說的，「從這虛無中打撈出最現實的現實來」，反而能夠成為「一個堅實的詩人」。這種晦暗的視角恰好與他漸漸成熟的語言互相呼應，沒有多年在生活和語言上的同時歷練，恐怕寫不出這樣深沉的詩句來。
憧憬詩歌的黃金時代
對當下的貧乏時代感到失望，意味著憧憬一個詩歌的黃金時代，對廖偉棠來說，那個年代就是革命的詩意年代，不過那屬於一種個人的想像。廖偉棠的矛盾在於詩性想像時間與當下時代的衝突，我們在曼杰什坦姆的詩作中能找到時代與詩人的關係，而且能看見詩人如何深入貧乏時代的本質。廖偉棠也在嘗試，但他的詩歌局限於在特定時空中發出劃破天空的叫喊，或者冀望在詩歌裡呈現為象徵化政治事件的在場者或見證者。
可是這種在場者或見證者的角色與貧乏時代有多大的關係？廖偉棠在多大程度上深入了貧困時代的本質，還是僅只停留於外觀印象式的時代見證者的詠唱？海德格認為貧困時代之所以貧困，是因為「缺乏痛苦、死亡和愛情之本質的無蔽」，或讓那些本質領域「自行隱匿」，在廖偉棠的詩歌中不乏試圖重現痛苦、死亡和愛情的嘗試，然而此種努力與「本質的無蔽」仍有很大距離。廖偉棠的詩作的確表現出分離之苦、愛之苦，讀者也能感受到他正一步步地邁向這個核心，雖仍未脫離濃重的文化鄉愁氣息。即使如此，他的詩集仍蘊含著強大的語言力量，在當今詩壇之中，膽敢直面令人沮喪的現實，反過來說，亦成就了詩歌的茁長。
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