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楊德銘從前是位攝影記者，如今則以攝影作為藝術創作的媒介。因而他的攝影中不難找到紀實味道，有趣之處恰恰在於，對真實的紀錄已經包涵了創作者的含蓄敘述。《花非花》就是這樣一組系列——他拍攝下花卉展的許多參觀者以花朵為背景拍攝「美麗一刻」的情景，鏡頭之內，紀錄的同樣是「攝影」的行為本身。這碰撞帶來了令人意想不到的戲劇效果，雖為紀實，卻有了編導攝影（Staged Photography）的氣質。盛放花海之下，遊客們所追尋的靚麗姿態被他的鏡頭賦予了重新詮釋：人們想要拍攝下花之美態，僅此而已，就正如沙龍照中的刻意姿態，空洞而缺乏攝影過程中應有的自省。因而他便試圖為「花」作出另一種解讀。其實花非花，百花齊放也不只擁有美麗的外殼。文：香港文匯報記者 賈選凝
展覽中展出的12幅作品，楊德銘在2009與2010兩年間完成於維園。他紀錄下了人們在花卉展上為拍照而展露的不同姿態，而不只「被拍」和「拍照」的關係被他巧妙地延伸，他更用宣紙等傳統中國畫的裝裱方式，為這些作品增添了戲劇性——有關花開花落的古典詩詞，被毛筆字有模有樣地題在照片上，正如沙龍攝影中司空見慣之刻意，以及將攝影套上古典作畫模式的造作唯美。
紀錄花卉展中人們的行為，是非常有趣的事。「很多人聚攏拍照，就像人們如果去到富士山等名勝就一定要留影，但對照片本身卻未必有自己的想法或意識。」這紀錄後來自然而然與靚麗的沙龍照產生隱秘互文，「香港人最喜歡拍好看的東西，美女、花卉等等。」藝術家想含蓄揶揄的，正是只追求靚麗卻不做任何思考的攝影行為本身。他選出中國古典詩詞中許多關於花的詩句，題在拍好的照片下面，就正如沙龍照往往會在照片一側題上婉約詩句，為攝影增添畫意。
「人都喜歡賦予花一些含義，像古人看到花就想寫詩，今人看到玫瑰就感到浪漫，而我想用一些對比，來衝撞出某種火花，做一些幽默化的處理。」因而照片所呈現的對比便有了戲謔之意，巧妙地以第三者的視角，去探討花卉展中的參觀者，對於攝影究竟有否自覺。這像是個有趣遊戲，楊德銘在其中思考的，則是人們與花合影或是拍下繁花時，是可以還是隨便為之，這種巧合內部，可以反映出的其實是人們發現世界的方式。
花非花：人工而非自然
花卉展中可以見到各個階層之人，其中許多更是市井文化的代表。「對一些平民百姓而言，這是他們人到中年的消閒方式。」因而從社會文化立場去觀察，便會帶來更深層思考。楊德銘認為，如果觀眾可以在觀看這些作品時，感受到對事物可以從多元角度去理解，便契合了他創作的本意。「普羅大眾欣賞美的方式，其實可以不要太過單一，只關注靚女靚花。」人人都在拍照，但拍的方式和立場卻可以完全不同，為何藝術家選取的視角可以具有新意，這其實也說明了攝影藝術不該只局限在一種模式和套路上，它更可以引申人為對社會生活所作出的註腳。
楊德銘的創作，一向關注消費文化對人構成的影響。花卉展外，書展、工展會等展事也是他有興趣的所在。人們前往花卉展參觀，本身即是一種消費過程，但吊詭的是，「人們去往那個展覽，看似是想去接近自然，但整個展場偏偏都是人工而為。」這更可以帶來一層反思：究竟消費社會中，人們是否知道自己在追求甚麼？
而這一系列中，雖然人是拍攝主體，但我們會發現，藝術家沒有將人的面孔一併收入鏡中，而是從脖頸以下的位置開始拍攝，人與花，便完全成為統一的被攝對象。「我不想分散人們的注意力，因為想強調畫的部份，人的面孔其實是次要。」更吸引楊德銘注意的反而是被拍攝者一些無意中展露的身體動作、手勢等，像我們在其中看到的挽住手袋的阿嬸，恰好提著東西的那個「當下」狀態，才是他想捕捉到的最自然表達。
花非花，只看人們如何去理解，攝影也不只是靜態的對景物的複製，而可以在更為有趣的象度上去被人討論。
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