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鄭政恆
上禮拜聽了香港管弦樂團的漢穆林（Marc-Andr前Hamelin）鋼琴獨奏會，感覺不錯，很久沒有寫古典樂評，但既然有話想說，也姑且一試。
首先我很欣賞漢穆林所選擇的曲目，有十八世紀古典樂派的海頓、十九世紀浪漫樂派的布拉姆斯（他的第三奏鳴曲為是次音樂會的重點）、二十世紀上半葉的拉威爾和幾年前去世的史托克豪森（Karlheinz Stockhausen），廣闊而平均的選材，沒有常見的「古典浪漫偏執病」。
演繹方面，漢穆林傾向於戲劇性，情緒和音色並重，而且做到緊湊有致，讓人沒有喘息空間，例如《布拉姆斯奏鳴曲》中的模進句，他都刻意營造很強的音色對比效果，又例如海頓比較莊重雅致的古典樂風來到漢穆林手上，幾乎變成浪漫樂派的音樂，一開始的主題已彈得先聲奪人，力量龐然，這是新穎的做法，富有新鮮感。
史托克豪森的《第九鋼琴曲》也很特別，和弦與音群、有聲與無聲、突強與減弱、恆常與變異、最高音與最低音，透過種種音色上的反覆對比，發揮出異常前衛的鋼琴音響，令人耳目一新。唯一美中不足的是，這首作品的重點正正是音響的實驗，最後餘音未止，我們還在感受時，就有聽眾迫不及待拍掌，這是不太好的做法，很可惜，也反映少許聽眾不熟悉二十世紀前衛音樂。
本來我對拉威爾的《夜之加斯巴》沒有很大期待，著名鋼琴家亞嘉莉殊（Martha Argerich）曾有出色的演繹，彈得行雲流水，令人陶醉，漢穆林的演繹充滿一貫的戲劇性，大上大落，形成磅礡氣韻，與亞嘉莉殊的纖巧細膩完全不同。
布拉姆斯的第三奏鳴曲，並不比他後來的作品出色，始終是他的早年作品，但沉穩的樂風已經出現，首尾樂章尤其見章法，全曲也適合用漢穆林的浪漫風格演奏。
一口氣寫下這些，也許是時候多聽一點久違的古典音樂了。
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