 放大圖片
■鍾渠盛作品
「港澳雙拼藝術展」今次繼續延續，究竟藝術家們為了甚麼而藝術？而冷靜與衝動又可以帶來怎樣的「對碰」？來自香港的藝術家曾志威和來自澳門的藝術家鍾渠盛，今次便分別以作品為我們闡釋這兩個看似抽象的命題。聯展的最大優勢是對照——強烈而鮮明的對照。而對照最有趣的地方便是會隨之帶來反思，藝術需要火花與投入，藝術更需要無時無刻對之前的自我進行質疑與反思。
曾志威篇
你這次帶來的作品是？
曾：這次有作品「冷靜與衝動」一、二，靈感源於「對碰」二字（最初擬定的展覽名稱：港澳藝術對碰展） 。要做到對碰，起碼就要有兩件作品才可以產生呼應，互相比對，甚或存在矛盾。於是便創作了一件立體雕塑作品和一幅平面素描畫作，以平面和立體的關係作為一個對比。但兩者都不甘於平淡，關係上，一個是偷拍者，另一個是被攝者，兩者同時帶著冷靜和衝動的情緒。偷拍者用了從平面衝出變成立體形態的方式去表現他的衝動，而被攝者卻很冷靜地以平面的姿態去佔用了立體空間。在裝置佈局上牽引著兩件作品微妙的關係。
參加展覽的感受？
曾：當然是極大的高興和享受！高興，是今次能參與到一個「藝術展」，在藝術創作上得到極大滿足感。享受，是得到澳門一班藝術家熱情招待和幫忙，讓展覽得以順利成功展出；同時可以在同聲同氣的環境下作藝術交流，對於我個人而言，更是莫大的享受。
希望觀眾怎樣解讀你的作品？
曾：通常都是在題目上留有較大的空間，讓觀者自行領略、探索和理解。希望從而在眾多觀眾不同的角度解讀下，為往後帶來更多的創作靈感。
鍾渠盛篇
你這次帶來的作品是？
鍾：我作品主題是Art for X sake—為X而藝術。藝術家的創作是否都能自由自主？巿場傾向、畫廊操作與其他人為因素都嚴重影響了藝術家的自主性，創作很多時候也變得身不由己。一切都在仔細計算與巿場掌控之下。在澳門要當一個全職藝術家更是難上加難，正如這一作品布幕上寓意各類藝術範疇的人物，都在很努力地各自發揮，演好自己的戲份，但可以表達的動態都不能怎樣舒展，只因布幕後都隱藏著各樣的影響因素。大家可以「為了藝術而藝術」，還是「為X而藝術」？其實除了藝術家外，同病相憐的，還有創意教育的工作者，也同樣在教育工作發展上，受到不同形式的限制。這件作品的信息內容，有直述也有隱喻。不知道透過主題的提示，觀者能否聯想到這些動態人物就是比喻為各範疇的藝術參與者？這要看觀眾的投入程度與理解力如何了！
參加展覽的感受？
鍾：這次參與展覽感受頗深，第一是由一個純粹的創作人轉職教學工作多年後，再在過去數年修讀的博士課程學習上，強迫自己由教學轉型到理論研究，戰戰兢兢地踏進了學術的殿堂，多年埋頭書本下來，要真正重拾畫筆時不免有些生疏感。究竟創作與學術是相輔相成，抑或是此消彼長，這議題我還需深切探討。
第二個感受是，是次作品由一向習慣了平面畫紙畫布上的描繪，轉移到立體形式的裝置上，方才發現問題多多。如又薄又軟的布料上運筆與著色產生了極大困難，鏤空膠布作手印又效果全失預算，結果要用另一方式重新製作，加上超大的描繪面積—8呎×13/4呎，更需蹲在檯上作投影放大描線，和跪在地板連續多晚繪製，令這個已「一把年紀」的創作人，腰酸骨痛了兩個星期。最後作品的效果，總算差強人意，看著最終給吊在展場的作品時，真是百般滋味在心頭。畢竟做出了一個突破，新嘗試委實有大代價啊 ！ ■文：Jasmine
|
放大圖片
