鄭政恆
上禮拜六聽了香港管弦樂團的演出,上半場的水準一般,下半場大大提升,當然有原因。
上半場以海為意象,包括了布烈頓的《彼得.格林姆斯:四首海之間奏曲》和德布西的《海》兩首管弦樂作品,總的來說是有力量,但不是很細緻,《彼得.格林姆斯》還好,因為每一樂章比較短,管樂部分的表現也出色。到了名作《海》,第一樂章略為失準,沒有任何方向感,不夠緊湊,起伏張力全無,到結尾的大合奏才挽回頹勢,之後兩個樂章也乏善可陳。
下半場才是焦點,令人期待的布拉姆斯第一鋼琴協奏曲,當晚主角Garrick Ohlsson出場了。我個人十分喜歡布拉姆斯,他特別能夠平衡情感的迸發與形式結構的美感,第一鋼協是他早年的作品(op.15),但體現出一份趨向成熟的勢頭。
Garrick Ohlsson的總體詮釋方向,近於魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)的優雅克制,是不多也不少的中庸作風,另一邊的極端當然是顧爾德(Glenn Gould)和伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的強烈主觀性,暴烈的情感色彩,孰優孰劣,見仁見智,無論如何,當天Ohlsson的處理是十分好。在第一樂章,管弦樂團十分吃重,Ohlsson就刻意低調一點,到第二樂章,他才轉為主導,但抒情與炫技的段落也不大張揚,至於用迴旋曲式(Rondo Form)的第三樂章,鋼琴與管弦樂團就無分軒輊了,兩者平衡互相交錯,很精彩、緊湊。
Ohlsson的演繹順勢而走,不慌不忙,也比較高雅抑制,讓樂曲自然感動聽者,因此我們也樂意三度Encore,Ohlsson先後以蕭邦的華爾茲(Waltz in c sharp minor, op. 64 no. 2)、練習曲(Etude in c sharp minor, op.10 no. 4)和斯克里亞賓(Alexander Scriabin)的作品答謝,相信聽者對下半場的演出,十分滿意了。
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