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■Jimmy Sir畫。
上文提及，於七十年代開始為畫戲院廣告牌的姜志名師父(Jimmy Sir)曾說，只要夠地方能放上四塊木板，便能將整幅外牆海報畫出來，每四塊為一個組件，可以畫出需要二百多塊木板才能砌成的大型電影海報。要畫那麼大的「畫」，是如何準確掌握比例的呢？Jimmy Sir解釋說：「畫之前會先看初稿，將整個畫像記在腦中，再拿著稿對比著去畫，整隊人分工合作，初學師的會幫手上底色，為木板刷上淨色及在木板上畫上小格；領班會再分工，有些師傅專門畫字，有些專門畫頭像，學師一段日子的可以畫衫和頭髮，眼睛和鼻一般最難畫，要由大師兄去畫。但整件過程的完成，怎樣確保比例正確，其實很難解釋，那是花上多年時間去練習出來的功夫。」眼睛和鼻為什麼最難畫呢？因為對Jimmy Sir來說，眼睛、手和口都能表達情感，是組成「表情」的重要部分，要透過顏料、圖形和線條去表現人物的表情，要花很多時間去揣摩。「假如第一次畫出來效果不好，便重新再畫。畫眼睛時腦中會想像這眼睛是否能夠『說話』，如果感受不到『它在說甚麼』，即是畫得不夠好，又重新再畫，雖然畫像是死物，但畫眼晴卻恍如一個和畫中人互動的交流過程。」
關於這行業的轉變及至最後消失，Jimmy Sir說：「六、七十年代香港的畫師都由廣東來，他們的畫功主要是畫國畫的技術，落色很薄，用色似墨的顏色，帶著水墨畫的影子。當年對廣告畫的要求不高，基本上只要有一張畫就可以了，後來香港有一批學生放洋學畫西洋畫，回來後找不到工作便入行畫廣告畫，因為他們學的東西可以在這裡得到發揮，而且賺到生計。」這行業曾經養活了不少人，它隨著電影業步向黃金時期亦同時邁向巔峰，七、八十年代香港經濟起飛，看一場戲只花幾毫子的消費，在當時娛樂選擇不多的香港，看電影確是市民的最佳消閒選擇。在電影業的黃金時代，Jimmy Sir一有空就四處去不同的戲院觀摩其他師父畫的畫，對他而言那不但對他的畫藝大有裨益，而且更是一大娛樂，因為林林總總的人手畫電影海報就好比畫展，令他看得樂此不疲，可惜很多當年Jimmy Sir敬重的大師父，如今已經仙遊。
直至九十年代的某一日，Jimmy Sir到銅鑼灣走了一圈，驀然發現所有戲院廣告牌已經無聲消失。「我看到戲院外牆已經換上印刷的海報，當時心裡有點失落。香港人追求速度，要『平、靚、正』，畫的海報和印刷的速度無法相比，每張小型海報要畫45分鐘，開車走一天戲院才可畫到四至五張。台上一分鐘，台下十年功。現在對商人來說，會覺得人手畫的海報很貴，對他們來說只是顏料和畫布的錢，不會考慮人工的無價，會欣賞工匠手藝的人已經很少。」 ■文：金寶
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