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吉林敦化，是清始祖努爾哈赤起兵發祥之地，也是滿族人在這裡數千年繁衍生息、入關為王並成就了康乾盛世的吉祥寶地。滿族是尚武之民族，每家當有男孩生下來都會在自家門口掛上弓箭，以望其躍馬揚鞭、威震四方、名揚四海。滿族人家中的擺設，都具有鮮明的地域特色和鮮明的歷史文化傳承，例如滿族人的炕琴櫃，就是滿族文化的一個代表，炕琴櫃上要雕花，刻上紋飾，主要以山水、花鳥為主題，當時有一大批藝人從事為炕琴櫃設計雕花的工作，而且手藝以家族式傳承為主，從淵源上來說，刀畫的發生、發展與這裡滿族的生活習俗有著直接的傳承關係。
文：廖一、張艷利
刀畫，顧名思義是以鋼刀代筆作畫，採用油彩原料，先在油布或紙上塗抹，通過自製刀具在木板、布、紙上有規律地被刮減，達到理想效果。在作畫時，以採取刮、拉、挫等刀法為主，畫筆、布和泡沫等工具為輔。
刀畫的創始人宋萬清1936年生於吉林省敦化市，是敦化市林機廠的退休工人。據他的兒子宋俊傑介紹，宋萬清從小生活在農村，困苦的生活沒有壓倒他對繪畫的熱愛，在放馬、放牛的空閒中，他被自然的風光、家鄉的一山一水所吸引了，沒有筆墨紙硯，他就以大地為紙，樹枝為筆，在地上畫著眼前的山川、樹木、花草，這些給他苦澀的童年增添了不少樂趣。宋萬清十四歲參加林業工作，先後當過修理工、車工等，但始終沒有忘記自己的愛好——繪畫。他一邊工作，一邊繪畫，畫技日漸提高，逐漸在敦化小有名氣，當時敦化縣中心的巨幅毛澤東畫像，就是縣裡點名叫老先生畫的。
刀畫創始 急中生智弄拙成巧
刀畫的創立來自一次偶然的機會，1978年3月18日下午，宋老正聚精會神地在木板上畫油彩畫，一不小心，畫板被淌下的油彩玷污。宋老心裡非常著急，畫了一天的畫，卻被這一滴油彩破壞了，他急忙用油畫刀去刮正在流淌的油彩，這一刮，卻出現了意想不到的效果，這一驚奇的發現，使宋老眼前一亮，心也為之一動——「我何不用後半生來嘗試用刀作畫，在美術史上創建一個新畫種？」這一大膽的想法，使宋老激動不已，於是，一個改筆為刀的新畫法——刀畫在敦化誕生了。俗話說萬事開頭難，宋老為了畫好每一筆，刻好每一天，達到了廢寢忘食的程度。功夫不負有心人，他創作的第一幅刀畫作品是臨摹古代著名畫家唐伯虎畫的山水畫，取名《青山綠水》。該作一問世，便獲得了市美協的高度肯定，並鼓勵宋老大膽作畫；美術界的同仁看後都極力督促宋老進京找專家鑒賞一下，並以敦化文聯名義，向文化部門開了介紹信。宋老的作品一問世就受到了各界廣泛的好評，並從此開宗立派，在美術界樹起了一面嶄新的旗幟。
自1984年起，宋萬清破除了絕技不外傳的舊觀念，創辦了十多期宋記刀畫學習班，培養了近400多名徒弟。25年過去了，宋老從未間斷對刀畫的研究，畫技日臻完善，他的刀畫是國畫、油畫、版畫和剪紙藝術的結合，具有油畫的透視感和國畫的染暈的效果，立體感分外強烈。其作品兼得中西繪畫之長，既突出國畫深遠的意境，又具有油畫的光感、質感、空間感等方面的優點。表現手法新穎獨特，觀者無不稱奇。
刀為神器 刻出剛勁暈出陰柔
刀畫創立之初，就充分借鑒和融合了中國國畫和西洋油畫的畫法，比如刀畫既有國畫暈染的陰柔之美，散點透視、大寫意的空靈之美；同時兼具了西洋畫的焦點透視的寫真、用色的凝重等，而且經過刀的刻畫之功夫，畫面效果可謂出神入化，剛柔並濟，刀畫既有國畫的寫意，又有油畫之生動，整個畫面大氣而不失神韻，栩栩如生而又不失氣勢，畫風比較接近油畫，但是又有國畫的畫龍點睛之妙。
敦化刀畫院院長宋俊傑，宋萬清之子，自幼師從父親宋萬清學習刀畫，堅持「外師造化中得心源」，自學了國畫、油畫等，他汲取各家所長，在其父刀畫創作的基礎上，不斷創新，力求貼近生活、走向自然，在藝術人性的發揮上進行了積極的探索和突破，追求深邃的意境、豐富的內涵。其作品或激流奔騰浪花飛濺，或高山仰止千里冰封，頗有神韻。採訪時他對記者表示，自己經常到長白山去寫生，畫成於心才能氣韻生動。他說，「一定要在深入觀察的基礎上作畫」，對於他畫作的題材，他都經過很長時間的觀察、細緻深入的構思、嚴謹的構圖，才會動筆和刀，但一旦畫起來，速度還是不慢的，正所謂「磨刀不誤砍柴工」。他的畫，在敦化刀畫中是較有代表性的。
刀畫作者李俊龍、劉江的作品，現在也很受追捧。他們師兄妹聯合創作的巨幅刀畫《長白飛瀑》，長11.3米，寬7米，這幅刀畫，集皴、擦、點、染等技法於一爐，結合西方油畫的突出特點及綜合表現於一體，使整個畫面颯爽逼真、栩栩如生、清新典雅。從藝多年的李俊龍、劉江，以代表作《長城》、《長白雪韻》、《長白天地》、《黃果樹瀑布》、《黃河》、《藏龍臥虎》、《長白飛瀑》聞名於畫界，並被政府和知名企業收藏。
李俊龍說，刀畫現在特別受百姓的歡迎。有一定的經濟效益，發展很快，用刀畫來學習美術速度會更快，這是一個捷徑。刀子種類很多，無論用什麼方式，能刻出最優效果就是好的方法。刀畫現在很受歡迎，但在產業鏈條上，仍沒有成熟的經紀人制度，如果畫家不用操心賣畫的事情，安心創作會創作出更好的畫。劉江則對記者說，刀畫現在雖然很受追捧，但在創作中，經常感到技法和臨場創造很重要。有些畫法在作畫前並沒有固定畫法，但在創作過程中就會發現很多新的靈感，刀畫的表現方法靈活多變，很有表現空間。
吳鳳君是敦化刀畫很早就「走出去」的畫家，也正是他使得敦化刀畫被外界認可和了解。他說，「中國是文化古國，百花齊放是應該的。市場現在很好，政府也支持。不僅南方的市場很大，而且北京的市場也很大，很多國家政要都喜愛我們的畫。州委已將刀畫批准為文化遺產，因此建議把刀畫和長白山捆綁在一起，在題材、歷史和人文方面，融入地域文化特點。刀畫在畫史上發展起來得比較晚，畫種無局限性，看畫家構圖，可以用散點透視，也可以焦點透視，刀子用巧了，一下可以代替幾筆、十幾筆、二十幾筆。刀畫是綜合性質的以刀來表現質感、立體感、清晰度，較油畫更高一個層次。四大畫種，一把刀都具備，用刀子，表現出的畫面質感非常清晰，層次感強，而且畫面的清新明快，就像雨後洗過一樣。學刀畫要有國畫、油畫基礎，否則畫出來的效果，品味不夠。當然在畫法方面，用散點透視時，對於光的處理也有不如油畫之處，比如因為透視的運用，在用光時影子不好表現。」
刀畫產業 進取創新蓬勃發展
近年來，敦化刀畫界不斷創新進取，創作出了一系列刀畫作品。先後被國內各個省、市的美術收藏者收藏，並且漂洋過海，走進了英國、法國、韓國、美國、新加坡、日本等國家。在此期間，有許多美術愛好者強烈要求學習刀畫技法。為了讓刀畫藝術得到更好的發揚，也為了滿足廣大愛好者的要求，宋萬清老人和畫家們不斷努力，刀畫因而逐漸被人們所認識、熟知和喜愛。刀畫藝術家如雨後春筍一樣不斷湧現，刀畫藝術也在海內外蓬勃發展起來。
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