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■葉廷皓與作品《曬膊哥的自畫像》（Psy-Borgrait）
邱志勇（策展人）：政府缺乏一個整體性的政策，譬如表演藝術，它因為歷史比較悠久，就有一個非常整體性的政策在支持。我們希望，不論視覺藝術還是表演藝術，政府都能制定出整體性的政策，鼓勵益助創作的發展。其實這短短十年，我作為研究者和策展人的角度觀察，就有點後繼無力之感。比這次參展的藝術家再下一個世代的數位藝術創作者，已越來越少，因為人必須生活，願意留在這領域吃苦創作的人，以後可能會更少。
葉廷皓（藝術家）：台灣政府現在盲目迷信「文化創意產業」，就把資源盡可能多地壓在上面。政府會覺得在文創方面，資源投下去馬上就該有成果，可是藝術發展不能這樣——即做生意也沒有那麼快——表面看起來，文創是將藝術包裝成一門生意，但畢竟金字塔頂端的「創作」變成金字塔稍微往下一點的「商品」時，並不能直接劃等號，中間要做轉化。想想看，在實驗室做學術研究的人，他的研究成果可能也要三、五、十年，才會變成普羅大眾使用的技術，不是論文一發表，明天就有產品誕生。中間需要時間和耐心去轉化，不能粗暴地認為剛一「投入」，就會有「產出」。
王仲堃（藝術家）：在台灣，對視覺藝術特別是數位藝術，普通觀眾還是缺乏更多、更深入的了解。雖然整個環境中，大家的接受度很高，但很容易就變成將「看不懂的」的東西概括為藝術。藝術創作不該被這樣界定，民眾應該更進一步去了解創作中的複雜狀況。
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