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孫浩浩
在二月底，我做了一個非常殘忍的決定，就是我沒有讓劇組內的一位見習編劇通過試用期，於是他在二月底完成了整個試用期後，就要離開公司，告別他人生中短暫的電視生涯。有同事問我，他真的如此不濟嗎？我不清楚其他見習編劇在各個劇組中的表現如何，但我觀察了一段日子，他的表現確實未如理想。我不想勉強把他留下來，給他不切實際的假象，蹉跎歲月，畢竟青春有限。
我對見習編劇有兩項最基本的要求，就是表達力及領悟力。我常鼓勵新晉編劇要多主動講橋，有甚麼想法，即使是未成熟的，也不妨說出來。新人的好處是他們通常會較為天馬行空，沒有規範，不會被過往經驗所限制，即使不可行，但至少都能給我們這班老鬼在思維上帶來一點新刺激。可惜，他們往往都很少開聲，怕被Ban橋。我也明白初初當編劇的，不是個個都跟我們一樣，經過長期訓練，面皮成尺厚，怕開聲、怕被Ban橋，也是人之常情。
表達力不止在言語上，同時也包括文字的表達。編劇經過文字處理，透過劇本來講故事，然後再讓導演及演員把整個故事演繹出來，導演及演員通常都不會參與我們故事的創作部分，他們只能單看劇本來了解故事，所以作為編劇，未必一定要有很高的文學修養及技巧，但就一定要有良好的文字表達能力。
對於新的編劇，若不主動講橋，就等同失去了表達力，那就惟有寄望有較佳的領悟力，以彌補不足。編劇需好好聽著我們每天所討論的橋段，對劇中的情節有充分了解，明白每一場戲、每個情節的重點所在，之後才能寫出優秀的劇本。有時，當大家一起討論起某套電影或電視劇時，如果無法說出當中較好看之處，可能不只是表達力的問題，有時或許會是領悟的問題，這是對戲劇的觸覺。
除了表達力及領悟力之外，勤力是另一個我對新編劇非常重視的要求。記得以前在舊公司跟一位製作部高層討論過招聘新人的問題，我滿以為請新人最重要當然是有戲劇觸覺，殊不知他告訴我，他請人首要看對方是否夠勤力及捱得。我再問他，假若對方十分勤力又捱得，但幹了幾年之後，才被發現根本沒有戲劇觸覺，那豈不是很可憐？他聳聳肩地回答我：「那亦沒有辦法。」
除非你天分奇高，否則勤力確實是必須的。而所謂的勤力亦不單指在工作上，在工作的八小時以外，也需要勤力多看戲，甚至日常的報章、雜誌、小說、網上資料，因為這些全都是靈感的來源。我們常說編劇是廿四小時的，吃飯也可以觀察人生，乘巴士可以聽聽旁邊的師奶、學生是如何講說話的，即使跟男女朋友拍拖吵架，也可能是一種體驗。
如果以上幾項也不能符合的，亦無需感到沮喪和失望。我真心覺得天生我才必有用，可能你的專長不在這方面而已。喜歡戲劇的，可以成為我們的觀眾，不一定要晉身電視行，任職編劇或導演的。我經常舉我其中一位家庭成員為例，雖然身為大學講師，但每當討論電視劇的劇情時，根本與一名屋邨師奶無異，因為他的專長只集中在某一方面，其他各方的才能與一般人並沒多大分別。只要找到自己的強項，發揮得好，一樣可以踏上成功之路。
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