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記者：舉辦這場個人畫展的初衷是什麼？為什麼取名為《無定╱In Between Islands》？
韓：在進入了MFA的學習之後，我開始對美國式的藝術碩士教育感到失望，而我對浪費時間這件事完全不能接受，因此選擇休學。同時中國傳統思想開始讓我對藝術產生了更深刻的思考，所以我決定回到中國。舉辦個展一方面是想在中國找到志同道合的人，另一方面自己的作品也完全積累到了這個程度。
畫展名出自古希臘哲學家阿那克西曼德，意謂世間萬物的本原，因其化生一切，包括相反的事物，故其自身必無任何限定與規定，是為「無定」。畫展中所有作品共同建立了一個新的世界，這個各自抽象卻又彼此共振的世界，向我們揭示的是我們的存在，與我們存在於其中的世界，而就其本質而言，都絕非是對象性與概念式的。一如畫展的英文名 「IN BETWEEN ISLANDS」所暗示的那樣。
記者：在美國創作的「洗心」「游心」這兩組畫，關照的是「時間」這個抽象命題？
韓：是的，當我創作「洗心」系列中的四幅組畫時，我腦中想的是T. S. Eliot的《四首四重奏》。其中出自《東科克》的這個句子：「在我的開始中是我的結束╱在我的結束中是我的開始」，給了我使用循環結構的靈感。這樣在看這組作品時，終點與起點就交織在了一起。在排列這些畫作時，我考慮的是讓觀者能夠在沿著畫走動時，感覺到時間的存在，就像在看一幅中國長卷時的體驗一樣。我試著創造出一個抽象的敘事，它包括四幅視覺上差異很大的作品，同時又組成一組垂直的四屏，在時間與空間上都既是單幅的，但又是連續的。當觀者邊看邊走時，這組作品可以被循序漸進地閱讀，也可以同時視為一個整體。這種觀看的循環揭示了時間的人工性，但也喚醒了對永恆的意識。
記者：當代藝術總是強調藝術家的個性。繪畫創作方面，你有什麼個人偏好？
韓：繪畫大於我自己的喜好。創作一幅作品時，我更關注的是這幅畫本身，畫的自立性。昨天有一個朋友轉了我一個瓷板畫，網上有人評價說「像農村廁所的牆」。莊子說，道在屎溺。我不想故意畫得很醜，但要說個人喜好，我更喜歡粗糙、老的、醜的等所有殘缺美的事物，反而不喜歡光鮮亮麗的東西。審美的東西是殘缺的，不一定好看就是美。美是模糊的，可被懷疑的。極致也是我追求的一種美，日本人的版畫就很美。我作畫的時候也要求自己要做到極致。
記者：老莊哲學對你繪畫的影響很深遠？
韓：老子說：「天下萬物生於有，有生於無。」「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」 莊子也說過，「道不可聞，聞而非也；道不可見，見而非也；道不可言，言而非也。知形形之不乎！道不當名。」由此可知，道是本體(Being)，（是）萬物之根，決定萬物的生死成毀，但道本身既無限定性，也無規定性，它包涵一切的存在者。 老莊分別用「沖」 、「寂」 、「廖」 、「夷」 、「希」 、「微」 、「冥冥」等詞形容道之涵納百川且無形無聲。這些抽象的、模糊不清的描述對我的創作至關重要，因為我必須時刻避免具象的形態，並訴諸直覺以尋找最接近不同狀態的道的畫面。傳統山水畫描繪道所生的萬物，我尋找的卻是無限無形的道本身。而唯有抽象——這個不可定義、無從思辨的表達可以讓「無」保持「無」，也唯其如此， 「無」才能擁有一切可能。
記者：「時間」、「生死」是你經常思考的哲學話題嗎？
韓：時間是人為的概念，人又被時間困住。莎士比亞的創作其中一個主題就是時間。因為有了時間，才有了人生的無常。怎麼樣去面對死亡，面對還要再來的春天？這些莎翁想過，我也會想。這是因為人類的情感是共通的，而共通的東西一定是有高度的。藝術應該是超越時間的。
我總是感覺，自己是被拋進這個世界的。孤獨的時候，我會和死去的人交流。因為，活著的人要吃飯。
記者：作為藝術家，你最大的追求是什麼？
韓：我希望成為歷史，這將是最大的成功。
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