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葉 輝
陳百強唱得最細膩的一首歌，合該是《一生何求》，尤其是唱至「我得到沒有／沒法解釋得失錯漏／剛剛聽到望到便更改／不知那裡追究」，「沒料到／我所失的／竟已／是我的所有」，那停頓處千迴百轉，才找到一個傾之訴之的肺腑回音，很多年後，才後知後覺，此人所唱此歌，恰恰就是一個時代的絕唱，那時代早已遠去了，這世上恐怕沒有人能比他唱得更好。
話說上世紀末期，希臘人安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）拍了一新經典之作，英文名稱為Eternity and a day，理應譯為「永恒與一天」吧，何以會譯為《一生何求》呢？我一直以為跟陳百強的同名歌曲有關，亡友吳志雄也同意此一臆想，雖然他五音不全卻偏愛在卡拉OK「搶咪」，將這首絕唱蹧蹋得教人欲哭無淚。
安哲羅普洛斯的《一生何求》很沉鬱，陳百強的《一生何求》也很沉鬱，影像與歌聲最沉鬱之處，恐怕在於兩者都在歸家途中，忽爾茫然若失，天大地大，不知何處才是大半生尋之覓之的精神原鄉。
電影裡的夜車夜廂如人生不斷流動的站台，色調蒼白的霧中風景，原來是隔阻眼前故鄉的一排鐵絲網，上面掛滿暗黑的人形……而歌聲暗藏蒼涼的轉折處，「剛剛聽到——望到——便更改」，「我所失的——竟已——是我的所有」……
如果要選陳百強的「次佳」之歌，不必猶豫，那一定就是一再被人翻唱的《不再問究竟》，林慕德的曲固然好，林振強的詞亦好，陳百強唱得更好，三位一體，約略有點「顧城上身」之感：「茫茫然在數星星／天際多麼平靜／……／不知一街童正踏著我影」，那街童，如果出現在安哲羅普洛斯的鏡頭，無疑就是對照希臘老作家的阿爾巴尼亞小童。
老作家在一段最後之旅感悟剎那與永恒、夢與現實與他擦身而過，天亮前把孩子交給走私客，送回孩子的故鄉阿爾巴尼亞，在分手時才發覺，那是他一生最漫長的一天，他在一個陌生的孩子身上，看見了光明和黑暗的纏結。
在陳百強的歌聲裡，沉鬱忽爾遇上了天真，「正踏著我影」的頑童「還大膽開聲／他說：哥哥眼睛／怎麼怎麼／又紅又腫如像剛剛哭了十聲／Uh Ha只好苦笑十聲／並輕抹眼角／淡淡的眼淚影／Uh Ha只好解釋有淚水／乃因風沙吹入了眼睛Ah Ah……」
是的，是沉鬱忽爾遇上了天真，安哲羅普洛斯鏡頭下的希臘老作家如是，演繹林振強歌詞的陳百強亦如是。這世上恐怕沒有人能Uh Ha、 Ah Ah得比陳百強更千迴百轉了。
一生何求？最好「不再問究竟」，街童無知（如果真有其人曾踏我影，他如今已是人到中年了），那就不必再強求甚麼了，就像斯時的陳百強那樣，「只好跟他玩耍／祈望他不再問究竟 Ah Ah……」
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