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■吳立民。潘恆 攝
吳立民字頑石、頑翁，別署耕月齋主，他自嘲是茅房的石頭又臭又硬。
第一次見吳立民，他正在畫《楠溪江景圖》，潑墨揮毫，一蹴而就，山麓、怪石、松柏、翠竹幾筆成形，力透紙背。此長卷約12米，大小與黃公望的《富春山居圖》相仿，受浙江省永嘉縣政府委託，此作品不日送往法國盧浮宮參展。老先生與別家不同，作畫時喜歡聽西洋樂，畫室裡除了筆墨之外，音響是萬不能缺少的。 ■文：香港文匯報記者 章子峰 朱薇 高施倩
草根畫家 我行我法
吳立民，看上去肚圓、臉圓、眼圓，講話風趣幽默，精神很好，笑起來有點像彌勒佛。當記者問及貴庚，他笑答自己只有37.5公歲，至少可以活到300公歲。
很難想像，眼前的這位大師從沒進過美術學院接受過正規的學習訓練，也沒有師承名家，是完全民間和純草根的一位畫家，年過耳順之年的他，卻硬生生憑自己單槍匹馬在山水畫領域闖出了一片天地。
2007年中國美院新建展館第一個開門展破格為他舉辦，這在美院也屬首例。當吳立民68幅作品登台亮相，國畫界嘩然，不同流派的頂尖畫家、美術評論家、新聞媒體都震驚於吳立民作品之技法精湛、風格野逸、自由率性和充滿生命之情。
浙江美術家協會副主席、西泠畫院院長、中國著名畫家吳山明遇見吳立民不由感歎相見恨晚，並提筆贈書寫道：「野渡無人舟自橫，走自己路，與立民先生共勉」。
中國美院教授、督導朱錫林說：「欣賞中國畫，要從六個字著手：筆、墨、神、形、意、氣。這六點，他的畫都有了。有線條的柔硬、粗細的變化，有情趣，有意境。」那年吳立民已68歲。
中國著名畫家何水法，看到吳立民的作品，不由感歎，在中國畫壇上很多名氣很大的畫不怎麼樣，很多畫很好名氣不大，吳老師的畫終會被歷史留下來。他謙虛地向老先生求教水墨是怎麼運用得如此和諧靈動。老先生自我調侃：「我是一個堂堂正正的水路畫家。」
1939年吳立民出生於浙江台州臨海。他當過地道的農民、油漆匠、木刻匠、水利工程師等，經歷了反右運動和文革十年，為了能夠生存，吳立民經歷了那個年代該受的所有苦難。但一切苦難都沒辦法讓他放棄對藝術的熱愛。
苦於沒有毛筆，負責放牛的他曾想到割牛尾巴毛來做毛筆，結果被發現後被冠以「破壞勞動生產工具」之名被五花大綁進行批鬥。他天資聰慧，學什麼像什麼，很快都能當上技術骨幹或者小組長。為了能夠跑出去呼吸自由的空氣，不要成天圈在一畝三分地上，他自學水利工程，並順利成為一名水利工程師。為此吳立民八上長江三峽，五上黃山，遊歷了大半個大江南北。
看吳立民的畫，像潘天壽又不是潘天壽，像陸儼少又不是陸儼少，整個畫風野氣十足，同時不失雋逸，人在畫中遊，畫在水中行。吳立民說自己學畫，得益於多看自認為上品的畫、頂級的畫和大家的畫。畫家中他最喜歡潘天壽、李可染，齊白石是他心目中的英雄，八大山人、黃賓虹的作品他也喜歡。用吳立民自己的話說，每個畫家好的東西吸收一點，但又不能和他們一樣，和人家一樣或者太像就走進了藝術的死胡同。正如齊白石所言：「學我者生，似我者死」。在他的畫桌上，就放著他自己喜歡的一方閒章：我行我法。
天意弄人 至情至性
吳立民從小酷愛繪畫。讀完初中，因成分問題失學，後輾轉到杭十中讀高中。高中階段，他成了小有名氣的音樂與繪畫「天才」，被老師任命為音樂與美術兩門課代表。小小年紀就在《浙江青年報》、《浙江工人日報》、《杭州日報》等上發表多篇繪畫作品。
他的一位張姓同學的父親叫張漾曦，是中央美術學院華東分院（即今天的中國美院）版畫系的主任，他就經常拿著自己的畫去請教。1957年一個春日，吳立民在張家偶遇剛調入美院不久的版畫家趙延年，便拿出自己的畫給趙老師看。趙延年看了他的作品大加讚賞：「你的速寫線條流暢大膽，有一股野氣，走自己的路，你會有出息的！」
吳立民從同學家出來對人說：「我心裡萌發了強烈的衝動，一定要進美院求學！」誰也沒想到，天意弄人，這個夢直到半個世紀後才實現。
徐成淼和吳立民自幼交好，愛好音樂、詩歌、繪畫，兩人惺惺相惜。因為徐成淼家裡成分不好，年僅17歲的他被打成右派，被下放到上海郊區務農，眾叛親離，戀人反目，連最基本的生活都無法保障。吳立民節衣縮食省下錢來寄給徐成淼，一次次地去看他。在徐成淼日後的回憶錄中我們看到這樣一個場景：「在上海郊外，天寒地凍，毫無生氣的田埂上，從遠處走來一個身影好像熟悉，是他吳立民，兩個少年相對無語，但吳立民感覺到小夥伴身體在發抖，什麼都沒說把自己的圍巾拿下來戴在他身上……」吳立民始終不肯放棄小夥伴，幫助徐成淼走出了人生最黑暗的階段自己卻因此不斷的受牽連，因為和右派關係牽扯不清，吳立民不僅斷送了升學的機會，不停地被人寫大字報、批鬥最後也難逃下放農村的命運。
1962年，要被下放到台州臨海農村的前夜，吳立民來到中國美院門前暗暗發誓：「我一定要回來！」
不少美學評論家都認為吳立民的作品帶有非常明顯的野性，這種野性更多表現為原生態的流露，也因此為眾多同行所稱道。而這種野性與他長期的坎坷生活和堅守的率真性情分不開。吳立民的一位朋友說：與他交往40多年，沒有見到他做過違背自己意願的事情。
十品大官 敢說敢當
在吳立民畫室中，還有一枚閒章是他的最愛也是他的座右銘，就是「十品大官」。他說縣長一級的是七品，鄉一級的是八品，村一級的是九品，而他的官最大十品。因為無官一身輕，吳立民可以嬉笑怒罵，尊於自己的本性。
因為口無遮攔，吳立民承認自己講話太直經常得罪人，但笑稱自己惡行不改，本性難移。
對當下美院的教育方式，吳立民毫不留情的給予批評，最讓他深惡痛絕就是美院習古之風盛行，完全沒有教育學生如何追求個性，畫出的作品千人一面。用一千年前人的審美和技法去表現當代怎麼可能表現得好，看到當下的作品好像自己生活年代都完全錯位了。
吳立民認為美院的分科也讓人啼笑皆非，花鳥、山水、人物分門別類，畫山水的畫家不會畫人物，畫人物的畫家不會畫山水，美院搞得如醫院一樣，分眼科、內科、外科完全不合理。
對於中國現在社會上名氣很大的所謂大家，吳立民也嗤之以鼻，尤其是在頭上頂著光環的所謂美協美院主席之類的公職人員，好好幹行政也算了，根本不是畫畫的材料也將畫作拿出來賣以天價，搞得像印鈔機一樣，完全不是藝術創作。有些所謂大家一輩子就畫一兩個主題，好像就不會畫別的東西。
大器晚成 橫空出世
浙江省作協副主席、著名女作家王旭烽看了吳立民先生的山水畫曾這樣評價：「吳立民的畫猶如橫空出世，是那麼自由、天真、廣大和生趣盎然，而且，每一幅作品給人的感覺都是豐滿的『有』，而非虛妄的『無』，是人與自然的深切關係，是人與自然的投射，亦是自然對人的反觀與警示。」她的這一番話，可謂是專家意見和普通觀眾意見的綜合，道出了頑石先生藝術與生命精神的精髓。
吳立民是一個自由的畫家，作畫隨心所欲，不拘泥於條條框框。山水、人物、花鳥、指墨無所不涉。面對一張白紙，打腹稿良久，然後六尺大畫往往一揮而就，速度之快讓人驚歎。吳立民說，畫是寫出來的，字是要畫出來的。學習古人和大家的技法的同時，不能盲從偏聽，所謂大師也是人，是人就會犯錯，大師的作品也有精品和廢紙之分，石濤的精品佈局就不錯，但其它作品佈局就不怎麼樣。吳冠中的畫不錯，但中國元素尤其是字寫得就不好。但石濤說：「筆墨當隨時代」就說的很好，他認為應該再加一句：「意境也當隨時代」。
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