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徐慶平是畫家、書法家、美術教育家和史學家，也是著名藝術家、中國現代美術奠基者徐悲鴻之子。儘管父親在他七歲時已過身，卻留給了他永生難以磨滅的影響：一份對追尋藝術之路的執着。徐悲鴻畫馬，精彩絕倫，縱觀古今中外都難有人與之比肩。而藉「福駿齊來」--徐悲鴻藝術珍藏展在馬年即將到來之際於屯門市廣場舉行的機會，我們也得以在欣賞多幅大師名作的同時，聽聽他的兒子去回憶那些與他相關的故事。
難能可貴是這場展覽亦有展示徐慶平祖父的畫作。徐家一家三代，從徐達章到徐悲鴻再到徐慶平，從清末到抗戰直到今時今日，也像一場對百年中國繪畫變化的回顧與觀照。而從如今依然孜孜不倦從事美術教育的徐慶平身上，我們也依舊能夠感受到那份薪火相傳的藝術傳承。
■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：潘達文
您個人怎樣看待這場「徐悲鴻藝術珍藏展」？
徐慶平：這次主要是以父親的「馬」的作品為主。父親是中國乃至世界馳名的藝術家，特別是他畫的馬，真的可以說古今中外都沒有，為甚麼這麼說？中國歷代都有畫馬的名家，但他們所畫的馬，大都是皇帝馬圈裡的馬。那些馬都是養尊處優的馬，非常肥胖，骨頭都看不見了。杜甫曾評價唐朝當時畫馬最有名的畫家韓干「畫肉不畫骨」--光是畫馬很胖，沒有畫到裡面的骨頭，所以「忍使驊騮氣凋喪」。我父親他畫馬，不是用細緻手法去畫皮毛，而是畫馬最主要的骨頭和肌肉，表現的是馬的氣勢，手法則是用「大寫意」的潑墨，用很大的墨塊去表達馬的神韻。這種手法以前中國沒有，是他自己經過很多年實踐之後令這個形象昇華。
所以如果你看他早期畫馬畫到中期晚期每個階段都不一樣。其中一種「瘦馬」的形象是他在抗日戰爭中為抗戰籌款到印度、新加坡、馬來西亞一路舉行六個畫展時所畫，全部收入都給了當時抗戰陣亡將士的遺孤和流離失所的難民，那期間很多人喜歡他的畫，他也畫了很多馬，他畫的這些馬大都是不帶韁繩的，全部都是自由奔跑的馬，而他也寄託了自己的感情在這些馬身上。
我們這次展覽中有從我祖父到我父親到我的作品，也想展現一下這百年來中國繪畫的變化，像我祖父最早的那兩張作品是文人畫，是中國知識分子畫的畫，他畫竹子，叫《堅貞圖》，想表現知識分子的堅貞、有氣節、在任何艱苦情況下都能保持本性。這種手法我父親把它運用到了表現「馬」上。我父親畫正面奔過來的馬--吸收了西方繪畫表現「全正面」時大角度的短縮透視，去展現一往無前的千鈞之勢。而他內心想表達的是當時中國大片國土被敵人佔領之際，他希望中國能夠像這匹馬一樣勇往直前奔向勝利，這樣一種情感的象徵--西方畫裡面一般不會有這麼深的含義。所以我父親畫的馬，古今中外真的都沒有。
您也畫馬，那麼您畫馬與父親有何不同？
徐慶平：走的路子一樣，也是要經過寫生。我父親說他喜歡畫動物是真的對動物下過很長時間功夫。拿馬來說，他畫馬的速寫不下千幅，非常熟悉馬的解剖和身體裡面的組織結構。細審馬的表情才能有所收穫。我們也是跟馬生活很長時間畫了很多寫生，去掌握馬的形態、精神--馬也有喜怒哀樂，所以要去觀察。
具體到畫的方面，我想我跟他最大的不同在於時代不同了，他是國破家亡時滿腔悲憤寄託在馬的身上，所以他的馬都在荒原大漠上，我畫的馬因為時代不同，人民生活好了，國家也富了，所以比較歡快，比較沒有那麼悲憤情感在裏面。
另一方面我畫的群馬比較多，馬和馬之間、馬和環境之間，我做了很多探索。就不光是在荒原大漠上的馬，特別是我覺得父親畫馬實在是下過太長時間的功夫了，你要畫單匹馬，我想真的沒有人能畫過他（笑），我臨摹可以臨得亂真，看不出來是誰畫的，但那不是創作。所以我畫的都是幾匹在一起甚至更多馬在一起。
可否回憶一些您與父親相處的片段？
徐慶平：父親平時一個很大樂趣是看動物活動，我們家我記得小時候養很多貓，最多的時候同時養八隻，他上班一天很累，經常回來以後躺在躺椅上休息一下，就用乒乓球去逗貓，他就看那個貓怎麼撲怎麼動（兩張畫貓的畫這次也有展出）。父親畫貓打呵欠的動作畫得好極了，把貓的嬌懶自在表達得淋漓盡致。他是有了一個很深入的觀察才能把握住。這個對我影響很大。我畫馬也在馬圈裡住過幾個月，天天跟馬在一起，早上起來就畫馬的速寫。所以知道馬的很多習性。譬如馬是站着睡覺的，又譬如你如果畫一匹立馬，馬是三條腿使勁，另外有一條腿它要彎曲一些，不會四條腿都在那使勁，就像我們平常稍息，站的時候一條腿使勁另一條腿要休息。還有馬的兩條前腿方向和兩條後腿的有點不同，兩條前腿朝前面，兩條後腿有點外八字。為甚麼要外八字？因為馬奔跑起來就像人跳鞍馬一樣，牠的後腿要跳到前腿的前面去，所以後腿要朝向兩邊。如果不深入觀察馬畫出來就畫錯了。所以我一看有的畫畫出的馬，就知道他看真馬看了多少。
您父親帶給了您怎樣的啟蒙教育？
徐慶平：我父親非常希望我學畫，但他從來沒說過。我是到我三十歲的時候才知道他非常希望我學畫的。他教我們主要是寫字，到我自己真正當老師後，才知道他是一個非常了不起的藝術教育家。我的啓蒙教育是他給我的。我學寫的第一行字叫「小屋可延涼月入，開吟時有好風來」，出自北魏的《張猛龍碑集聯》。那時候每天要用九宮格本子寫三頁字，每頁寫十六個字，這個張猛龍是北魏將軍，他碑上的字非常了不起，是北方遊牧民族的氣魄，但寫的時候不知道，只知道每天父親要給我寫的字打圈，寫得最好的打三個圈，一般打兩個圈，一個圈就是寫得還可以，沒打圈的字第二天要重寫，因為那個字的美你沒掌握住--但小時候不懂，就覺得可能寫得不像那個字，不懂這是在給你進行審美教育。
我記得那本碑帖封面上，父親寫了兩行字：「拔山蓋世之氣，長河大海為詞。」那個碑帖上的字，氣魄之大，使他認為是拔山蓋世。對聯的文詞的美，就像長河大海那麼遼闊平遠。那時候不懂，到自己當老師之後才覺得感謝父親。
其實我想我一個人怎麼經歷了那麼多事情，也做過各種工作，也到聯合國工作過，我幹嘛還是那麼喜歡藝術，我幹嘛後來我也要做老師，而且到現在也一直在做，就是源於他的審美教育，雖然就那麼幾年，他告訴我怎麼寫字，其實不是教我寫了幾個字，而是用最有氣魄的東西塑造我--讓我從小從最一開始認字時接觸的就是最雄偉最壯闊的東西，從小受到這種培養，人的心胸、眼界、思維就不完全和別人一樣。
您三十歲時是如何得知父親其實希望您畫畫？
徐慶平：他從來沒告訴過我。到我考高中時，面臨一個選擇將來做甚麼，當時同時考上兩個學校，一個是師大附中，另一個是中央美術學院附中。我向母親徵求意見。她說沒有意見，但她對我說：「你出生以後不久，你父親曾說過一句話，他說：對這個孩子如果溺愛一點的話，就不要讓他學美術。」母親只說父親留下這句話，其他的全文給我自己決定。我反正因為喜歡美術就進了美院附中。一直到文革以後剛剛開始改革開放，南方有個寺廟要找一些畫去賣給外國遊客，就找了我，我畫一些畫給他們補貼用度。畫完畫之後，畫上要蓋一個圖章。我忽然想起來父親留給過我一方圖章，是我出生以後父親請齊白石給我刻的，找出來之後發現保存很好。當時我已經畫了很多年中國畫，所以看到那個章的那一刻，我就大吃一驚，非常感動--這個圖章的大小正是我們平常一般畫畫時候簽字蓋章的大小，而不是一般別的收信、辦公蓋的章。所以我想，當時他很希望我能夠學畫。因為他的父親就是畫家，我的哥哥姐姐都沒有學畫，他當然很希望我學畫，但他沒說過。其實他很希望，所以他早早就預備了一方圖章給我，請了最好的刻章大師為我刻好放在那。而我三十歲，才知道父親當時的心意。
您父親對您最大的影響是？
徐慶平：我特別感謝他教會了我審美。
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