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■黎振寧 《何不食肉》
大約一年前，筆者看過了黎振寧的展覽《墮井的人》，展出的錄像作品都以重複的動作和身體的極限為主要內容，描寫是黑暗和灰色的世界，而且作品中帶着了很多衝擊視覺的元素，這些元素都使筆者十分之深刻，這些年，間中亦會有見到黎氏繼續在該系列上的創作。在剛剛過去的二月初，黎振寧在「正/側畫廊」主辦的行為藝術表演活動中，表演了另一件作品《何不食肉？》。這作品和《墮井的人》中的作品有關聯嗎？黎氏關心的是什麼？作品又能為觀者帶來什麼的思考養分？■文：謝諾麟
黎振寧的行為藝術表演在JCCAC的黑盒劇場進行，黎氏以客串身份表演，作品名為「何不食肉？」。場地的中央只有一個位置被射燈打亮，那兒放置了一個切肉用的砧板，旁邊放着一疊約A3大小尺寸並遍黃色的紙。隨後黎氏在黑暗的一角走入射燈內，上身沒有穿着衣服，而下身着了一條灰色的鬆身褲子，右手拿着一把約半尺長的刀，左手拿着一大件豬肉，豬肉的長度和黎氏身軀的長度相若，而且豬肉有一定的厚度。黎氏把豬肉放在胸膛上，輕輕地抱着及撫摸着豬肉，直至他躺在地上，他的背部緊貼地面如平睡的姿勢。紙，刀和砧板平排在他的手邊。
躺在地上的黎氏繼續把豬肉緊貼着胸膛，他拿起手邊的刀把胸前的豬肉一片一片的割下，割下的部分不包括豬皮的部分外。在每一下切割的其間，黎氏都會維持把頭和雙腳提高的姿勢，就如做運動前的其中一種熱身姿勢般，但要持續地維持這一種姿勢，對身體亦是一種挑戰。切割得來的肉片，黎氏放置在砧板上，一下一下地切割下來，把砧板上的肉片越堆越高，同時間因為黎氏每一次切割時做出那個抬起頭和雙腳的姿勢，他的呼吸聲愈來愈大，抬起的雙腳再放下的聲音亦愈來愈沉重，臉部痛苦的表情亦同時隨切割的次數增加而加劇，其速度也因體力而下降。到了豬肉差不多完全被割下時，黎氏的身體上都呈現出一種接近極限或透支的狀態，如呼吸聲音急促而大、每一下切割都帶有痛苦的聲音、頭和雙腳在抬起後撞擊地面的聲響等等。直至他把所有豬肉都切割下來並放到砧板上才停下，最後只餘下一塊豬皮在黎氏的胸膛上。
黎氏緩慢地把豬皮拿開並盤膝而坐，他整理了一下砧板和紙的位置。如閱讀般看了一下紙，便把長長的豬皮捲起，放在紙上並包裹好，就如出售般。及後黎氏繼續重複這一個包裹的動作，把剛才切割下來的肉片一一包好，而紙上應該有一些文字，因為見到黎氏在包裹的途中，曾經多次如閱讀般看着包裹用的紙上，過程平靜。包裹好的肉片，黎氏都放在圓板上，然後他拿着砧板，在臉上完全沒有表情的走向觀眾，並把一包包的肉片交給觀眾，有的觀眾接受，有的拒絕。黎氏一共走了三次才把所有肉片派給觀眾，最後一次的是最大包的豬皮，這一件則沒有觀眾接收，而黎氏創作的「何不食肉？」亦在這情況下完成。
身體歸靜後反思的價值
在過往接觸到有關黎氏的創作，主要都是透過電視或投影機的影像來展示，現場表演形式的形式下觀看黎氏的創作亦是第一次，當然今次現場的表現對黎氏亦是第一次，在多了觀眾的元素下，作品有什麼不同？和過往的作品又有沒有不同？黎氏創作背後的故事又是什麼？在表演後的坐談會中，黎氏談到有關「何不食肉？」的背後概念是源於金正恩對食物的態度，筆者對這一點概念不太認同和有一點點保留，因為在作品的形式上和細節都未能提供有關的閱讀資料。筆者反而在作品中找到另外一些收穫，這些都是在錄像作品中未曾發現的東西。
黎氏過往的作品中，都只是以影像的形式展出，在預設的環境下，觀者已經用了一種可以重看的心態，一次不夠就看數次，在重播中尋找。但換了現場表演的形式，在已知只有一次性的前設下，沒有重播而更能夠集中思考及體會到黎氏感覺。如觀者的角度、切肉時的危險、沉重而透支的呼吸聲、支撐腳部而到了極限的撞擊聲、由刀身上反射到觀眾的光等等，每一件事情都使筆者在意，或許是之前有關《墮井的人》創作系列充滿了一種視覺上的衝擊，在黎氏的新作「何不食肉？」中，那一種視覺衝擊的形式改變了--焦點由裸體及黑暗的世界走到了危機感和平靜的對立面上，切割在胸前肉片時的危機感到包裹肉片的平靜，思考到的是由身體經過了極限的經歷和體驗後，靜下來反思的價值，反思的內容以至反思的時間。
由極限推使出來的反思簡單而直接，更加能夠在反思中得到一點點未曾想到的區域。而筆者趨向在身體極限的過程中反思，多於在平靜後反思，在身體透支的狀況，思考和觸覺都十分敏銳，而且一些想像或聯想不到的問題，在這情況下會找到結論或新的想法。或者因為黎氏的創作手法常用透支或是自身極限的元素，才吸引着筆者去分析他的作品。至於文中有不少有關黎氏在創作上的問題未有談及，希望能夠把那些留待下一次再談。
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