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■朱瞻基《松下讀書圖》
據說梅蘭芳每次演《晴雯撕扇》，必在上台之前，精心畫一幅扇面，裝上扇骨，帶入戲中，在台上撕掉。演一次、畫一次、撕一次。他的琴師徐蘭沅悄悄把撕壞的扇子撿回去，請人裝裱修復，成了難得的藝術品。徐蘭沅懂梅蘭芳的扇子，梅蘭芳懂曹雪芹的戲。
一把摺扇，古人寬袍大袖，可袖於其中，材料用竹製扇骨，亦有用獸骨、象牙或名貴木材，講究的扇骨更有名家鏤刻的山水、花卉、人物或詩詞，一把摺扇的精魂在於扇面的書畫，神怡務閒之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情，是一縷東方神韻、一派名流清雅。
近年藏市摺扇是一股新風，在漸熱的市場氣候中，摺扇的收藏價值究竟何在?又有哪些摺扇值得去購藏？■文：香港文匯報記者 張夢薇■圖：部分圖片由拍賣公司提供
摺扇的起源，有不同說法，更嚴格的考證認為摺扇是北宋時由朝鮮傳入的日本樣式，傳世最早的摺扇畫，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》，現藏於故宮博物院。
古時雅玩
摺扇畫的題材頗為廣泛，人物鞍馬、村舍樓閣、閒草野花、蝦蟹鳥蟲皆能入畫，當中以明清扇面畫最能映射出摺扇繪畫領域的藝術成就。明代摺扇的興起主要原因：一是明成祖朱棣的推廣；二則是與當時書畫界的積極響應有關。明中後期以後蘇州地區「吳門畫派」崛起，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英、祝枝山等有大量精緻的書畫摺扇(扇面)作品流傳後世，在今日收藏拍賣市場上成為搶手的「佼佼者」；三是與中國書畫市場化進入到興發期有關。元代文人畫的發展，使書畫藝術重心從宮廷院體逐漸向民間地方畫派轉移，明代「吳門畫派」影響力得到了迅猛擴大，並取代了宮廷院體和「浙派」所佔據的主導地位。
藏扇之風在明清時期曾經一度達到頂峰，後經一段時間的沉寂，而今古人袖中的一縷風雅再度入市，不僅一般書畫拍賣會少不了「扇畫」，多家拍賣公司在春秋兩季大拍中加推「扇畫」專場，就如保利的「小萬柳堂劇跡扇畫夜場」，唐寅的一幅金箋扇面畫作《江亭談古圖》以1150萬元打破了唐寅扇畫作品的新紀錄，「扇畫小品」專場中徐悲鴻為摯友韓槐准所作《墨豬圖》與傅抱石《重陽》詩意圖均以241.5萬元人民幣的價格賣出。
外行人可能經常會混淆的概念是「扇子」與「扇面」，其實它們坐落在相異的收藏領域，「扇面」作為成扇的一部分，常常被規劃到書畫收藏板塊，深圳望野博物館館長閻焰說「年代越早，越是出自名家之手，扇面的藝術收藏價值也越高，但是明代扇面能保存至今的畢竟在數量上鳳毛麟角，如今可見的扇面還是以清代後期到近現代的居多，事實上現在市面上最流通、最常見的扇面還是屬近現代的最多，尤其是明代的非常少見。」
名家精品摺扇最受追捧
其實扇子這個小項目，在2000年以前的市場還是小眾收藏品類。「以前文人雅士一般把摺扇作為饋贈的禮物，也未必將其作為專題去創作。但因扇面具有隨意性的特點，所以更能展現畫家特殊的藝術風貌，在作畫時隨意自然，不受拘束，很多帶有書法的扇面內容寫得特別好。」閻焰介說比如張大千也畫過扇子送人，但並非為着刻意的商業目的或專門的創作目的。
「進入2000年以後，扇子的收藏熱度越來越高。現在江浙一帶出現很多專門收藏扇子的收藏家，扇子越來越被關注，成為獨立的門類，很多人都是帶有目的性地進行收藏，因此扇子的收藏價格也是歷年逐漸提高。比如出自齊白石、傅抱石和張大千等人之手的精美扇面都很貴，價格動輒上百萬元。加上扇面的繪畫技法比較難，畫家難以掌握。除了先在扇面作畫，然後再裝扇骨這種簡單的方法外，另外一種則是打開摺扇就直接作畫，這種相對複雜的繪法對畫家水平要求特別高。所以說，扇面是很特殊的專項，如果大家擁有不錯的經濟水平，又對此感興趣喜歡的話，未嘗不可把扇面作為專類進行收藏，這很有意思。」
便於攜帶、把玩的摺扇，是舊時風雅之人相互饋贈的隨身物品，「在一把小小的摺扇上，可以將名人書畫、名家雕刻、名家做工這些傳統藝術的精髓凝聚在一起。」摺扇收藏家姜輝認為摺扇的收藏價值與日俱增正因如此。除「名家扇面」和「名家雕刻」外，由珍稀材質製作而成的摺扇，目前也同樣具有較高的收藏價值。姜輝指從材料的熱門程度上來講，喜歡湘妃竹的人應該是最多的，無論其花紋形態，還是其背後的美麗傳說，湘妃竹都比較討中國人的喜歡。「在古代就有『一寸湘妃一両金』的說法，所以現在湘妃竹的價格越來越高也就不足為奇了。」他預計，摺扇未來的市場行情依舊會朝着上升的方向發展，「隨着熱衷傳統文化、關注摺扇收藏的人越來越多，以及各路媒體不遺餘力的宣傳，再加上各種展覽、出版物的逐漸豐富，從多方面的因素來分析，今後摺扇的市場行情應該只會往好走，不會越來越次。」
名家扇面、名家雕刻、名家做工是未來市場的龍頭品種，「一把玉竹材質的扇子，只要是出自名家之手，其價格就要比普通的玉竹扇子貴上幾十倍，大名家的作品價格必然會不斷上升。」姜氏坦言，大名家的價格是普通藏家所難以企及，然而一些出自當代中青年名家的摺扇作品，其實相對來說會更具收藏潛力和升值空間。
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