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■Alligator, 2014
美國藝術家Sherrie Levine的同名展覽，或許是今個冬季最不可錯過的一場有趣展覽。藝術家將在香港展出她的一系列新作，讓觀眾感受到她跨媒介的美學。她的作品不斷地引用藝術史中事物和故事，會讓你發現作品可以化身成無數的故事。
自70年代開始，Sherrie Levine已通過廣泛的媒介重新詮釋各種影像與物件，她涉足的媒介包括攝影、繪畫及雕塑等。Levine的創作圍繞現代經典作品的挪用與轉化，明目張膽地探究如何挑戰高高在上的作者權、原創性及文化影響力之地位。■採訪：香港文匯報記者 賈選凝、圖片：Kitmin Lee和Simon Lee Gallery提供（作品圖片由藝術家及畫廊提供）
Sherrie Levine 1947年生於美國賓夕法尼亞州黑澤爾頓。她曾經在美國與歐洲多個著名機構舉辦個人展覽，包括華盛頓特區的赫雄博物館和雕塑園（1988）、三藩市現代藝術博物館（1991及2009）、費城藝術博物館（1993）、洛杉磯現代美術館（1995）、瑞士日內瓦現代藝術博物館（MAMCO）（1996及1999）以及紐約的惠特尼美術館（2011）等等。
現時在紐約與聖達菲工作的Levine的裝置作品突顯出藝術強大的魅力與質感，她的作品在參照與意義方面透視出的精密層次。藉着探討重複與機遇、庸俗與陳腐、手作與量產之間的關係，Levine採取了非常細密的機制，從繪畫到再現，把作品創作建立在原作的化身上，引導着雕塑的鑄造。
Levine最新的雕塑，是一系列銅鑄鱷魚頭骨。這延續了她一向於原創藝術品及現成品之間關係的研究。她在作品中引用了多方的概念，例如美國西南部文化，藝術家Georgia O'Keeffe 遺留下的影響，以及在早期標本收集美學引導下催生的啟蒙運動。
作品亮澤而圓滑的表面體現了Levine如何以深厚的美術造詣將平凡的物料轉換為貴重的藝術品。她作品中的正規與美學特質流露出商品的吸引力，以及複製了潛在於極簡主義中工業化的用料。徘徊在現成品與靜態物之間，鱷魚頭骨在觀者的心理層面展現了厚實的說服力與美學魅力，鱷魚頭骨與手造紙一遍又一遍地在觀眾面前呈現，重複的影像把一件標本分解為無形內容的標誌，猶如一條受監視的替代品生產線。
對藝術史詮釋的實驗
作品視覺與構造上的吸引力，加上當中蘊含的自然與腐敗元素，撩動了人們對抽象概念與商品的幻覺。如細紗般的《Flower Papers》及《Nature Morte》拼貼，多層次地於天然與人造的概念上盤旋。熟識而又隱晦地，它們以偽裝者的角色表現與取代着自然。自然界中短暫的形態被重新物化，含糊了取材源頭的意念與背景，表現出物件與圖像非凡的獨特性及其變化。
Levine慣於為她的作品建立出複雜而矛盾的框架。作為對藝術史詮釋的實驗，她的創作具備顛覆的特質，擾亂了正統規條與習俗，並對抗着繪畫與雕塑被視為連貫與絕對的假設。物件與替代品之間的張力，連同重複與代替物間的空間，令解讀性的概念化成了疑問，提出了讓大家質疑永久性及作品難以解釋的存在意義的新線索。
為使讀者對這場展覽有更多理解，我們與Simon Lee Gallery的畫廊經理、籌備了整場展覽的李英瑜展開對談，給予讀者對Sherrie Levine展覽全貌的認識。
這場Sherrie Levine同名展覽的概念是？
李：自2012 年的第一次合作後，這是我們第二度為 Sherrie Levine 在香港辦展 。今次展覽中的鱷魚頭骨雕塑 Alligator 和掛牆作品 Nature Morte 均是她最近期的作品，更是第一次公開展示。作品中流露的美感與對稱被一股潛在雜亂的暗流緩和。她的作品雖然着重概念性，卻同時展現精湛的技術和視覺上的魅力。我們認為，以這位深具影響力及受歡迎的藝術家的展覽為今年作結，是非常合適的。
美國西南部文化怎樣影響了她的創作？
李：自 2000年早期開始，Levine已在創作銅鑄動物頭骨，例如山貓、野豬及公牛等等。很多類似創作的靈感來源也是來自她於美國聖達菲的生活。
可否談談她對詮釋藝術史作出的實驗？
李：Levine 的創作一向慣於再現可被識別的藝術史、民族學和攝影。她認為主流文化是多樣化的，不同的聲音充斥而互相抗衡，Levine 於是利用他們創作出她稱為「近乎是新」的作品。
Levine 也愛以藝術史典為題，故意避開敘事中的陳詞濫調，呈現藝術創作和接收過程中產生的問題，例如藝術是否容易接近、是否可讀和其中的等級分野。 藉着她對藝術史中事物和故事與物件之間關係的關注，和她不斷的引用，我們會發現作品其實可以化身成無數的故事，很多更是來自歷史和理論。
怎樣看待她創作中的顛覆特質？
李：Levine 的作品是極度豐富而多層次的，在她為物件與圖像重新定義的時候，她對傳統觀念中的作者權、原創性與藝術脈絡提出了質疑，她質疑藝術史與文化傳統的限制，並提出新的見解。在70年代後期與80年代早期，她當時被稱為「圖像時代」的人，包括 Cindy Sherman 及Richard Prince等藝術家， 開始以攝影探索再現的策略與組成。她的手法在多年來不斷發展與深化，她揮灑自如地使用着她的挪用技巧，暴露及拆解着大眾媒介的虛構，並建構有關慾望、身份及失去的精密場景。
鱷魚頭骨的美學魅力是什麼？
李：這些作品都是非常精緻的手工藝品，就像是完美的標本，在光滑與亮澤中散發出美感。金屬的色彩中和了自然的脆弱感，也提出了慾望、迷戀和對金錢與物質的崇拜。這金光閃閃的外表為作品添加了永恆的特質，但又時刻強調着死亡鬼魅般（而又無法避免）的定局。她的頭骨作品把看似自然的事物轉化成超脫塵世的物件。
李英瑜簡介
李英瑜為香港 Simon Lee 畫廊的畫廊經理。於紐約大學取得文學及藝術史學位後，曾於紐約和不同的策展人及藝術家合作多年， 涉足各類畫廊及藝術家營運的藝術空間。2013年回港後，她加入了Simon Lee 畫廊繼續她於當代藝術的發展，在畫廊與多位著名的年輕藝術家合作。
《SHERRIE LEVINE》
時間：即日起至 2015 年1月17日
地點：Simon Lee 畫廊（中環畢打街12號畢打行3/F 304）
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