另外亦有一些裝置作品完全在展覽場地中製作，在製作期間可以完全不需要工作室，所以筆者先把工作室簡單地分成兩大類：分別是實質存在的工作室和運作於精神上的工作室。藝術家對這兩類工作室的選取往往取決於他們的創作媒介。其媒介使用的工具以至作品的儲放空間，都影響着藝術家的取態。以陶瓷和地景藝術為例，他們對空間的要求就有全然相反的要求。

在陶瓷的創作上，由物料陶泥的存放、陶泥的造型、風乾、上色、燒製陶泥的窯、以至所有存放作品的儲備地方，無一不和空間有關，對工作室的要求亦有明顯的剛性需求。至於地景藝術的運作就會有所不同，不少創作都是按內容而找尋不同物料，或是在現場尋找物料，作品的製作，部分可以完全在展覽場地發生，甚至完全可以不需要儲物空間，同時作品可能是一次性的作品，在拆卸後未必能夠再次裝置，這類藝術家甚至不需要工作室。雖然提出以上兩個例子，但筆者並非指這兩種媒介對工作室需求的不同有必然性，只是借此指出某個可能性。

選擇工作室與創作範疇的關聯

上述的兩個例子，說明藝術家可以沒有一個實在的工作室。但為什麼文初仍然說工作室對他們是必不可少呢？這是因為工作室是因應不同藝術工作者的需要而存在，存在的模式亦可以是實質性和精神性。實質性的工作室就如前文提到，主要作用在於創作和製作作品，而精神上的工作室是指在腦內運作的工作室，創作和製作分別可以在腦內和展覽場地完成--實質的工作室反而不太需要。

因為精神上的工作室已經觸及了藝術工作者在創作上的範疇，所以下文將以實質性的工作室作為對工作室探討的主要媒介。

對於不同類別的藝術家，工作室的需求完全因人而異。但是他們到底是如何判斷是否需要實質性的工作室呢？筆者相信這個選擇和他們的創作範疇有直接關係，就如文初以陶瓷和地景藝術為例，不同媒介對創作時使用的空間和要求都有一定的不同，當中大多數媒介對創作時的空間都是必須的，只是空間實質大小的分別。因應不同媒介，不論是哪一類工作室，都是他們的創作基地，亦是一件藝術品誕生的開始。

到底藝術家是如果使用工作室？工作室又是如何自處？這是一個簡單而直接的答案：工作室本身就是為了提供創作空間的平台，亦是和創作有關的一個思考平台，創作的過程不只是眼見的製作過程，當中包括見不到的思考過程，在工作室的環境中，也提供了創作氛圍，所以工作室本身也是一個創作和思考的平台。■文：謝諾麟