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近日看了幾齣新編粵劇的演出，也讀過幾本新編粵劇腳本，感覺新劇總好像缺少了甚麼元素似的，提不起欣賞的興趣。
我受過廣播劇創作訓練，懂得編寫用聲音演繹故事的劇本，但談到撰寫在舞台上唱、做、唸、打的粵劇，卻是門外漢一名，沒能力提供有用的意見。有志從事粵劇編劇工作的朋友，要學的話，當然是「取法其上」，學習名家的編劇技巧。
已故名編劇家蘇翁對粵劇劇本流變、粵劇歷史發展了解甚詳，研究頗深，特別對粵劇編劇藝術的流變很有見解。在1987年3月的一次演講中，他分析了唐滌生劇本創作的特點，包括（一）擅於調度場口：「唐滌生擅於調度場面，投觀眾之所好，盡量讓觀眾喜愛的老倌頻頻亮相，他可以讓六大台柱（粵劇角色的六大行當）全部在一場戲裡同時出現，各有戲做，而情節又不至於太過牽強。」；（二）結構緊密：「唐滌生的戲經常可以做到高潮疊起和曲折熱鬧，劇本往往自西片中取材，甚至將西片改編......其後他寫劇本的態度也日趨嚴謹，例如後來他寫了《紫釵記》、《帝女花》、《再世紅梅記》、《蝶影紅梨記》等，情節合情合理，劇本的結構也很緊湊，再無以前那種隨便任意的陋習。」；（三）「介口」緊湊：「唐滌生劇本的優點，其中一點是他的『介口』。劇本是否沉悶，主要視乎情節與『介口』是否緊湊。劇本不能讓它鬆弛，明明需要緊密接下去的一段情節，一句口白，若讓一大段唱曲接上去，那就會使劇情鬆散下來。唐滌生的劇本具有雕琢很深的詞藻，不過他也有一道『板斧』，就是唱完了一大段之後，接着再用一段說白補充唱詞的內容，這樣，觀眾聽得明白，也感受到了唐滌生詞曲的才華，這也是他成功的地方。」
以上雖然是蘇翁談唐滌生的劇作特點，但在同時是他的寫作特點。其實，蘇翁的劇作還有一樣「撒手鐧」，就是他寫的「主題曲」不會讓主角「棟篤唱」，一定是有唱有做，入肉三分的。■文︰葉世雄
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