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藝術史的筆觸 時代感的心聲
時代與藝術史，一直是馮鶴亭進行創作時的一個重要思索。在強調繪畫技巧、創作手法、突破創新的今日，藝術史、時代感在不少人的藝術創作中反而有被邊緣化的趨勢。不過，香港書畫家馮鶴亭始終認為，藝術史與時代緊密結合，繪就藝術史的人文價值，也是書畫家的責任。這種責任，促使書畫家思考中國近現代藝術的發展歷程，也對當下和未來的藝術發展，帶來極大的省思和借鑒。■文、攝：香港文匯報記者 徐全
藝術史的核心是人，也就是藝術家。近現代的中國，優秀的書畫家輩出。從事藝術創作五十餘載的馮鶴亭，以「中國近現代百位書畫名家肖像」為主題，將近現代中國的書畫大師之面龐，留在了藝術史的筆觸上。他認為，藝術史不是空洞的歷史，而是近現代中國的美學和藝術的演變史，留下這一段的時間符號，能夠為後人開啟新的藝術道路，亦是詮釋歷史的藝術視角。
留住近現代中國的藝術恢弘
中國自近代開始，國門打開，新的思想、思潮、技術進入中國而成為中國自身前進的一種資源。在藝術史的角度來看，西方藝術的傳入，清國藝術留學生的在「師法東洋」號召下東渡日本求學，都成為了中國藝術史演進過程中的重要階段。同樣在這一時期，西畫在中國越來越流行，而傳統的中國書畫，也開始在東西方藝術的交匯和碰撞中，尋求自身的新發展和新出路。可以說，這是中國歷史上前所未有的一次藝術恢弘化的時代。「中國近現代百位書畫名家肖像」的主題，便是在這種歷史思索中產生的。
馮鶴亭告訴記者，中國的藝術史，近現代是一個非常重要的階段。在這一時期，中國藝術界開始在文化對話中找尋自己的坐標和未來方向。而在這一階段產生的藝術風格、藝術流派、藝術家的創作思想，實質上對後來乃至今天的中國藝術發展，都有着非常巨大的影響和促進作用。所以，馮鶴亭認為，站在藝術家的角度，這一時期的書畫名家，乃是中國書畫界的先賢，是他們奠定了今天中國書畫持久彌新、繁榮不衰的基礎；而從更高的國族文化的角度看，這些藝術家為中國留下了文化的瑰寶，銘記這一時期的書畫名家，也是國人的應有責任，沒有藝術素養的民族，不會有遠大的前途。
所以，創作「中國近現代百位書畫名家肖像」，馮鶴亭最為直接的感受是：當下不少人只知道收藏藝術作品，卻根本不知道藝術作品的作者--書畫家本人，其長相如何。即便是健在的藝術家，不少人也根本未見過其本人，故而非常有必要將這些在中國藝術史上具有重大歷史意義和價值的書畫家的形象，留存於世間，為更多的藝術界新人、一般民眾所熟知。
客觀看待不同時代的藝術成就
馮鶴亭告訴記者，關於「中國近現代百位書畫名家肖像」的創作，早在2005年左右便已經開始。馮鶴亭本人亦成為全香港第一個描繪近現代書畫家的藝術家。前後的創作時間，長達六年之久。他表示，在「中國近現代百位書畫名家肖像」創作序列中，他選取了105位在他看來為中國藝術發展作出了突出貢獻的書畫家，涵蓋各個不同的藝術史分期、不同的流派。而描繪的這些書畫家，其與真人的比例，完全是一比一。除此之外，人物肖像，最為注重細節的刻畫，每一位書畫家的牙齒、皮膚、神態、姿勢，都是馮鶴亭在創作過程中極為重視的方面。他對記者表示，自己筆下的每一位形象，都是中國近現代書畫界的泰斗，自己是以無比謙卑和敬虔的心去刻畫他們，故而臨履之感甚為強烈。正是這種謙誠之心，「中國近現代百位書畫名家肖像」頗受本港以及內地藝術界的好評。
馮鶴亭以自己的畫筆去參與藝術史的寫作。近現代著名書畫名家如是，在更大的歷史脈絡中亦是如此。在香港以及中國內地的書畫界，馮鶴亭以繪就中國近現代書畫名家而享有盛名，而另一個領域，馮鶴亭也曾大展身手。在上世紀五六十年代，馮鶴亭曾創作過不少具有當時中國內地時代特色的海報、宣傳畫。那時的中國內地，無論在宏觀的歷史中，還是具體化的藝術史中，都被看作是火紅歲月和年代。如今，時代的思潮已然多元化，對那個時代，不同的人有不同的感受和評價。而在藝術史的領域中，誕生於那個時代的藝術作品，當下的人們又應當抱以怎樣的態度，則成為了藝術界一直討論的重要話題。
馮鶴亭表示，書畫作品，藝術史的筆觸，藝術家本身在一個特定的時代中，則有自己時代感的心聲。上世紀五六十年代的海報、宣傳畫甚至藝術作品本身，並不能夠說完全沒有藝術價值，因為藝術作品為時代服務，幾乎是一個規律。更為重要的是，馮鶴亭認為，那個時代的藝術作品，特別是西畫風格，受前蘇聯的影響非常大。今人評價過往的藝術史，一定要對時代特徵有了解。上世紀五六十年代，藝術並未市場化，而藝術家需要生存，所以其作品不可避免會有時代的烙印。而從藝術性的角度去看，那個年代的作品，也是藝術家經過精密的構思和認真的創作形成的，其本身所具有的藝術價值，也是不能夠否認的。
期待港府持續扶持藝術發展
本港的藝術以及文創界一直都希望港府在扶持藝術發展上，能夠有更大和更加積極的作為。馮鶴亭表示，港府應當持續加大對藝術發展的扶持和幫助，這對本港文化的長遠發展大有好處。
藝術發展的核心是資金。藝術創作與藝術品流轉交易之間的關係應該如何把握，是一個非常重要的課題。馮鶴亭認為，在藝術創作領域，以創新為名的搞怪，已經成為了一種氣候，走偏鋒的作品往往能夠在藝術品交易中得到高價，形成「抽象價格大於具體寫實」的局面。這些都成為了搞怪類作品層出不窮的原因，而搞怪作品的風行，必將影響到藝術家的基本功訓練和習得。
所以，馮鶴亭表示，政府應該多收藏傳統性的藝術作品，同時興建更多的公立美術場館服務業界，如此可看作是政府推動本地藝術發展的關鍵步驟。
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