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■負責人現身香港，宣佈美術館2015年的動態，並透露重點展覽《15個房間》的細節。
上海龍美術館負責人不久前來香港，進行有關2015年展覽事宜的新聞發佈。從發佈會及相關訊息可知，作為中國最具規模和頗具收藏實力的私立美術館，龍美術館在2015年的展覽極具特色和亮點。而《15個房間》是其中頗具藝術和文化價值的展覽。■文、攝：香港文匯報記者 徐全
據悉，《15個房間》是由國際著名策展人克勞斯．比森巴赫（Klaus Biesenbach）和漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策展的一個關於現場藝術展覽，以及對龍美術館私人館藏梳理的特展，為觀眾營造一場關於傳統藝術和現場藝術、西方文化生產和亞洲文化生產、觀眾和藝術品以及過往和未來之間的持續性對話。
展現觀眾與作品的融合
《15個房間》將在今年九月開展，至十二月結束。這是一個重要的現場藝術展，由克勞斯．比森巴赫（MoMa PS1館長）以及首席策展人、蛇形畫廊聯合總監漢斯．烏爾里希．奧布里斯特共同策展。這個展覽由橫跨三個時代、四個內地藝術家共同實現。在第15個項目的版本中，新增加的一件作品將被呈現在由著名的赫爾佐格和德梅隆建築事務所設計的建築空間中。
而策展人將邀請15個國際藝術家來到每一個房間，探索藝術作品與空間、時間和物質之間的關係。這會為觀眾帶來一種更加有表演和互動體驗的洞察力，觀眾每進入一個房間都會遭遇一個新的處境，並置身於一系列不同的沉浸式和親密的體驗之中。
龍美術館將這個特別的項目帶到上海，不僅影射出觀眾和作品之間的融合，同時表達了這樣的一個信念：視覺藝術家能夠運用青銅、畫布、噴墨、油畫顏料、影像或其他材料，來創造藝術作品。
時間遊歷的新體驗
正如策展人聲稱，這個展覽的概念來自於現場藝術既可以是雕塑又可以和物理物件一樣被持續展示，也就是說，現場藝術的展示將會從早晨持續到晚上，並貫穿整個美術館的開放時間。但是當觀眾離開或美術館晚上關門之後，這些「雕塑」也會走出美術館。
據介紹，《15個房間》也反映了行為藝術如何讓一個展覽重新上演，或是事物不斷被再生產的可能性。藝術不僅僅是通過實物和文獻來傳遞，也可以在時間裡遊歷，像繪畫就一直是一個持久、有價值的藝術形式。教學藝術創造了一種有效的可能性讓藝術遊歷和持續。《15個房間》就是這樣，好比是基本文本，它可以在全世界不同的地方被重新展示，也可以在五十年或當我們都去世的一百年後被重新展出。
「緩慢」的親密邂逅
緩慢在《15個房間》的展覽體驗中也非常重要。《15個房間》的展覽體驗為參觀者的觀展方式創造了與加速相反的感覺，即變成減速。事實上，當你必須打開一扇門的時候，運動將會變慢，就像進入一個人的家，是一種親密的邂逅。
由赫爾佐格和德梅隆共同創辦的建築事務所設計的展覽空間，像承擔中間緩衝結構那樣，將一系列美術館空間中的親密感受綑綁在一起。這個理念不僅僅關注展覽的現場情況，也關注展覽周邊的環境。令策展人和建築師都感興趣的是對外部開放的理念，創造公共空間，以及創造類似空間的可能性。
據了解，龍美術館是由中國收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦的私立美術館，目前在上海浦東和徐匯濱江同時擁有兩個大規模的場館--龍美術館（浦東館）和龍美術館（西岸館），構成獨特的「一城兩館」的藝術生態，是目前國內最具規模和收藏實力的私立美術館。美術館以推動藝術發展和文化傳承為己任，扎根本土的同時，注重古今藝術、東西方文化的對比展示與研究，以全球性的視野呈現視覺藝術的多元性，全面並系統地展現中國藝術的輝煌成就和當前世界藝術的新鮮活力。
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