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■余隆和拉赫林
無論是木管、弦樂，還是銅管樂，特別是在引子中已發揮重要作用的法國號，在韋伯所寫的歌劇《奧伯龍》的序曲中，都發揮了熱身的效果。接着上場的，是本次音樂會的主角--首次和廣州交響樂團合作的小提琴家朱利安．拉赫林（Julian Rachlin）。他演奏孟德爾遜的E小調小提琴協奏曲，在簡短的樂隊引子後，獨奏小提琴奏出的主題即時將場內的氣氛帶進富有生命活力的狀態中，散發出一種皇者魅力。
皇者強人 廣州攜手
拉赫林生於立陶宛一個音樂世家，四歲移居奧地利，1988年在歐洲電視網絡比賽中贏得「年度最佳青年音樂家大獎」而一夜成名，二十多年來已和無數一流大樂團合作過，被認為是這個時代最令人興奮和備受尊崇的皇者級小提琴家。當晚的指揮，則是剛於一月中宣佈出任香港管弦樂團首席客座指揮的余隆。
這位中國樂壇的強人，不僅出掌三大交響樂團（「中國愛樂」、「上交」和「廣交」），還是北京國際音樂節、上海夏季音樂節、上海音樂學院樂隊學院的總當家......難怪他和「港樂」排期不易了！這次在廣州不僅再睹這位樂壇強人的指揮丰采，更意外地發現，余隆和拉赫林可謂是一對最佳拍檔。
拉赫林當晚展示出皇者丰采，不僅因為他下半場再度出台演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲，來取代用作壓軸的交響曲，從而將四大小提琴協奏曲中的兩首重分量且風格對比強烈的大作品一晚奏完，展現出超卓的小提琴演奏技藝；更主要的是他的台風魅力，既能散發出萬種柔情，又能綻放出澎湃激情，那種大師般的光芒，將作為指揮的余隆，及作為「對手」的六十五位樂師全都掩去了。
「廣交」奏完《奧伯龍》序曲，編制人數縮減為標準的雙管編制，弦樂五部為13+12+10+10+8，另加木管八支，法國號及小號各二，兩首協奏曲都以此六十五人的編制，與拉赫林那把1704年製造的斯特拉迪瓦里名琴「抗衡」。
拉赫林當晚選奏該兩首經典名曲，一首展示他在維也納成長學習所傳承的德奧傳統，另一首反映他與生俱來的斯拉夫民族文化；不過，儘管兩首作品有很鮮明的對比，但在他弦下，孟德爾遜的高貴柔美中亦不乏熱切火爆的感情，柴可夫斯基的粗狂激情中同樣有優美纖細如夢幻般的抒情詩意。可以說，在他弦下，兩首樂曲，都發揮他能將柔情和激情自然轉化的處理技藝。
十足投入 萬分肉緊
兩首樂曲的快板激情之處，與樂隊的呼應緊扣，讓人興奮；但更讓人迷醉的是慢板樂章，這兩個樂章余隆都放下指揮棒，只用雙手來凸顯出那種直接「到肉」的感覺。而拉赫林手中名琴音色無比漂亮纖巧，結合着飽滿情感，再加上「廣交」個別樂器出色的獨奏，孟德爾遜曲中的法國號、小號、雙簧管，柴可夫斯基曲中的法國號、單簧管、長笛，都奏出了富有表情吸引力的旋律，與小提琴的獨奏作出呼應拱托，確是無比美妙。在此亦見出余隆帶引着樂團作出的美妙配合，正好能刺激起拉赫林的技藝發揮，兩人確是一雙最佳拍檔。
拉赫林生於1974年，但在舞台上看來遠比他的實際年齡年輕，是位大帥哥。他的演奏可說是十足投入、萬分肉緊，肢體語言變化豐富，能自然地結合着琴音，大大增強感染力。例如在柴可夫斯基的第一樂章尾聲出現前，拉赫林便隨着琴音猛然轉身，面對着與他競逐的第一、二小提琴組。強烈的面部表情不僅讓兩組小提琴奏出同樣具有激烈感情的樂音，觀眾的情緒亦被大大刺激起來。當然更強烈的刺激是全曲結束前的樂段，拉赫林以超技般的能量，奏出具有飛快衝擊力、有如跑車般的歡騰光輝旋律，和樂隊一起將全曲推上高潮結束，由此引來止息不了的熱烈掌聲！
難以讓人置信的是，拉赫林在奏完兩首演奏時間合共超過一小時的大作品後，竟然仍有精力加奏易薩伊（E.Ysaye）的高難度無伴奏第三奏鳴曲！而且七分鐘的炫技式音樂一氣呵成，衝勁十足，讓全場觀眾更加火熱了！更出人意表的是，作為「廣交」音樂總監的余隆告訴觀眾，在維也納成長的拉赫林要指揮樂團，讓大家認識小約翰和約瑟夫．史特勞斯兄弟合作的真正的《撥弦波爾卡》（Pizzicato Polka）。二話不說，拉赫林已走上指揮台，余隆更走到樂團最後排的打擊樂組，拿起三角鐵來配合着拉赫林帶着誇張笑謔、有如打功夫般的動作，與弦樂組以撥弦奏出充滿嬉笑歡樂的兩分鐘音樂，讓大家帶着盡興的愉快心情離場。
很多人可能不知道，余隆最初原是學打擊樂的，但當年考試時卻有人說他不適合學音樂，而當晚則是他在樂團中演奏打擊樂的第一次，由此亦產生了前所未見的拉赫林指揮與余隆擊打三角鐵的最佳組合！據余隆說，今年十二月他終能抽出檔期和香港管弦樂團合作（明年三月則是第二次），未知會否再帶同拉赫林來香港，重現這次「最佳拍檔」的演出呢？
■文、圖：周凡夫
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