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■《孤兒2.0》最後演員褪去衣物。本報浙江傳真
烏鎮露天的詩田劇場，演員們默默地褪去身上的衣物，飾演莊姬的女演員被抬着扔了出去，空間裡迴盪着「莊姬是個蕩婦」，直至觀眾雷鳴般的掌聲響起，才在時空中找到了現場的存在。
作為第一位從巴黎賈克．樂寇國際戲劇學校畢業的香港人，黃俊達和他的團隊為第三屆烏鎮戲劇節帶來了肢體戲劇《孤兒2.0》，劇場門口的黃牛票一度被叫價2000元仍供不應求。
《孤兒2.0》改編自經典的歷史劇《趙氏孤兒》，不同於京劇裡程嬰獻出獨子代替趙氏孤兒赴死的描述，黃俊達選擇了《史記》的版本，講述程嬰偷了別人家的孩子赴死的故事。「很多事情都有多面性，真相只發生在發生的那一刻，最後就是每一個人用自己的角度去理解，或者說其實沒有真相。」
文：香港文匯報記者 俞晝 烏鎮報道
黃俊達從小就熱愛話劇，為了攢去法國讀書的錢，他大學畢業後就去了迪士尼，在獅子王劇場裡演一隻猴子，客串說書人。「前後花了三年時間，2008年揣着攢下的40萬港幣踏上了去巴黎的飛機。回過頭想想，當時40萬港幣可以在香港買一個小單位，現在連個廁所都買不起了。」
賈克．樂寇國際戲劇學校有點像少林寺，狠抓基本功。「第一年，我基本就沒說過話。所有你能看到的東西，老師都要求你用肢體呈現出來，比如一張紙、一塊冰、一扇門。他需要你找到人在嬰兒時期的樣子，不講話，用哭、笑、扭動來表達，保持一種對世界的好奇心。」
高強度的系統訓練也曾讓黃俊達感到迷茫。「歐洲人手長腳長，形態肢體非常漂亮，情緒也很飽滿。相較之下，我覺得自己是不是該離開。」最終，他還是堅持了下來，成為屈指可數的來自亞洲的畢業生。
香港創作環境不如歐洲
或許是曾為戲劇過着清貧的生活，黃俊達非常反對學生們為了演戲放棄麵包。如今他為學生授課，也在北京開了工作室，此次《孤兒2.0》的演員都是他的學生。「他們都不是專業演員，但是他們很熱情，也很喜歡演戲。我和他們分享我對戲劇的一些看法，還有訓練的方法。我們也有很多的共同語言，然後我們就用這些語言去創作，並不是我希望他們做什麼他們就做什麼，他們有自己的選擇。」
「很多人來找我，說我愛戲劇，不給錢讓我演個角色行麼？我都婉拒掉了。我不想讓人覺得，演戲和麵包，只能擇其一。我希望優質的作品能養活優質的演員。」
在黃俊達看來，香港的創作環境遠不如歐洲。「在歐洲，我們排完一場戲，大家還會留下來聊天，聊戲劇、聊愛情。然而，在香港，有時候還沒排完戲，就有演員開始穿襪子要走了。但這不能怪他們，因為香港的工作、生活節奏都太快了。我們是在生存，不是在生活。戲劇要良性發展的地方，必須是在生活的地方。」
歐洲巡演 受觀眾鼓勵
2010年從學校畢業後，黃俊達改編了京劇《趙氏孤兒》，創作出了第一個版本的《孤兒》。「因為它是第一部被翻譯成歐洲語言的中國戲劇，我找了5個不同國家的同學來排這個戲，還花了兩年的時間在法國、意大利、克羅地亞等國巡演。」
有別於其他的話劇形式，肢體劇不受語言的限制，只要有一個說書人做旁白，大量的內容都可以用肢體來表現。「排戲的時候，我會要求同學們一起練字、習劍、打太極、學做中國菜，以此來理解中國文化，融入中國戲劇。」
《孤兒》在歐洲巡演時受到了很大的好評。「記得有一場在巴黎的演出，一位老太太看完我們的戲，特意找到我，給了我50歐元，請我一定要繼續做下去。她說我們的表演讓她嚐到了一道很濃的中國菜，她深受感動，也想起了自己年輕時迷戀戲劇的模樣。」黃俊達說，就是這樣的觀眾讓他有了自信，想要堅持下去。
現在的《孤兒2.0》則回歸《史記》中的記載，從另一個角度去看趙氏孤兒的故事。演出沒有佈景道具和華麗服裝，只有一群來自香港與內地不同城市的演員。演員穿着黑色練功服，以身為物，積木般傾頹迭加，戲並未完全脫出文本，而使用了古文和白話夾雜的念白，單純用身體說故事，用汗水代替血，呈現血腥屠戮、人性矛盾，沒有現實主義的鮮血殺戮，卻同樣令人可怖。
「《趙氏孤兒》有很多版本，最早是京劇的版本，說的是程嬰為了拯救趙朔遺腹子趙武，決定獻出自己的獨子，以代替趙氏孤兒赴死的故事。但我看了《史記》，實際上程嬰是偷別人家的嬰兒來換趙武的。京劇版本為了戲劇衝突性更強，才進行了再改編，卻導致了這個版本廣為流傳。」黃俊達說，「我覺得在這個年代真相很重要，比如日本說沒有南京大屠殺可以嗎？不可以，因為這是真實存在的。我不是要強調誰對誰錯，就是提供一個空間讓大家想一想。所以我的《孤兒2.0》選擇了《史記》的版本，我想讓大家看到，什麼才是歷史，什麼是真，什麼是假。」
古鎮烏鎮 給演員靈感
這次帶着劇作來到美麗的水鄉烏鎮，黃俊達對當地的創作環境大為讚賞。「我很期待中國能有這樣一個風景很美麗，也很有歷史感的戲劇節，而且可以有越來越多的藝術家到中國，可以培養更多的觀眾，可以讓本地藝術家看到更多好作品。比如今年孟京輝就來觀看了我的排練，還提出了修改意見。」
受到詩田劇場時空的啟發，黃俊達還為《孤兒2.0》改編出了新的結尾。「我們有一個排練場地是很舊，很殘破，因為它太舊，我們排練時候就有很多靈感在裡面。其實之前那一個版本是，我會放一個演員在觀眾席裡面，他會在最後一段突然跳出來跟大家說話，讓觀眾分不清戲和人生。來到烏鎮，我看到一扇破敗的木門，突然想到了《左傳》的觀點，改出了『莊姬是個蕩婦』的結尾。」
「我的創作是給出空間，我不想先固定一個方向，而是希望觀眾可以把自己的感受、經歷放進去，這個也是肢體劇場創作跟訓練的方法。我覺得最重要的是，要把想像力還給觀眾。」
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