 放大圖片
在數碼攝影風行，拍照越來越快速隨性的年代，香港資深商業攝影師張益平卻返璞歸真，放下數碼相機，潛心研究靜態和緩的「濕版攝影」藝術，嚴肅認真地對待每一次所按下的快門。日前佛光緣美術館特以「影藝傳承」為主題展出了近五十幅張益平的濕版攝影作品，讓我們在其中細味與時光獨一無二的邂逅。■文/攝：香港文匯報記者 趙僖
濕版攝影是一種源自19世紀歐洲的古老攝影方式，由英國一位雕塑藝術家發明。1851年，這位名為阿切爾的雕塑家在倫敦嘗試使用火棉膠和玻璃運用於保存影像，獲得成功後大幅降低了攝影成本，卻使相片清晰度顯著提升。
不可逆轉 回歸本質
黏性液體火棉膠具有良好的吸附能力，將之塗抹在玻璃片上，可以很好地吸附感光藥品。在攝影前，攝影師首先要先把火棉膠和溴化氰或碘化鉀混合，平塗於乾淨的黑色鋁片或玻璃片上，然後將玻璃片浸入銀鹽溶液使之感光製成「菲林」，最後把經過上述處理後的玻璃片放入照相機通過曝光，顯影、定影、水洗、風乾，加塗非洲樹脂，使之成為一張可長久保存的個性化相片。然而儘管火棉膠吸附力強，它同時也具有速乾的特性，所以一旦處理妥當需立即投入使用，否則乾燥後的火棉膠會馬上失去感光能力，這也是火棉膠玻璃攝影被稱之為「濕版攝影」的主要原因。張益平表示濕版攝影的過程與寶麗來有些相似，同樣只有唯一一次的拍攝機會，一旦錯失就無法回頭，只有好好珍惜和認真地對待每一次拍攝，才能捕捉到理想的光影。
張益平從事職業攝影超過30年，屢獲攝影獎項，談到為何會改變航線，沉醉於濕版攝影，張益平說：「最主要是我對數碼攝影的感覺消失了，很多人都問我為什麼會做濕版攝影，其實是因為拿着數碼相機大家就情不自禁快速按下快門，拍得越多可挑選的餘地就越大，可是在這個過程中，卻少了沉澱和思考。再加上修圖技術的不斷發展。無論拍出來的效果如何，都可以靠後期製作扭轉乾坤。而濕版攝影每拍一張起碼需要二十分鐘，就像是繪畫、製陶、彫塑，創作中的點滴都需要藝術家親自參與，不像數碼攝影由於操作簡單，可隨意修改或刪除，令攝影者無法嚴肅對待，濕版攝影無法估計的成功率讓我們在體會挫敗與喜悅之間，不斷磨練技術，挑戰自我，回歸攝影的本質。」
感受真心 留下美好
今次在佛光緣美術館展出的作品既包括了張益平透過香港攝影師聯網（HKNNP）與八和會館合作拍攝的粵劇藝人人物相還有部分他近期的個人化作品。在張益平心中，粵劇是中國傳統文化瑰寶，所以他嘗試以傳統攝影藝術來記錄粵劇藝術家的特有神韻，希望可以為中華文化藝術流傳盡一分力。而在個性化作品方面，張益平則多採用長曝光，挖掘模特內在的深層情緒，企圖用他們的神態說故事。張益平告訴記者：「目前我除了從事創作，也會在一些教育機構教授濕版攝影技術，推廣這個藝術形式。不過難度有點大，因為部分攝影愛好者擔心化學物質的揮發，其實只要做好防護措施，戴上口罩與手套，並不會威脅人體健康。」反而塗抹火棉膠的過程，會因創作人手法各異產生截然不同的效果，玻璃上藥膜脫落時的色差變化和流動藥液營造出斑駁的層次感獨特又神秘。
國際佛光會香港協會秘書長、佛光山港澳地區總住持永富法師在觀賞濕版攝影作品時說：「所謂人間佛教即不受宗教局限，星雲大師一直提倡文化教育，希望可以藉佛光緣美術館為本港藝術家提供一個展示的空間。從佛教緣起法、因緣法來看，儘管張先生是單純地拍攝，可展覽能夠讓他和作品展開更為寬廣的『緣』。濕版攝影與數碼攝影最大的區別就在於，濕版攝影作品是獨一無二的。這就告訴我們，面對生命每一個人也都是獨一無二的。就像佛陀曾說天上天下唯我獨尊。很多人不了解，都把它解讀成：釋迦牟尼最為偉大所以天下無雙。但實際上它的意思是，每一個人都是世間上絕無僅有的，因為我是獨一無二的，因此我們要懂得愛自己、愛別人，把這個我發揮得淋漓盡致。」
永富法師更坦言雖然自己不是攝影家，但她對攝影的理解和感受是，當攝影者要去拍攝一個物件時，自己和這個物件乃至於他的攝影器材會融為一體。在拍照的當下要有一份定心，只有心是美好的才能留下美好的影像。而觀看攝影展時，即便相片中的主角並非我們自己或親朋好友，但可以試着去讀模特的心境，甚至是攝影者的初心，正好與人間佛教所倡導的真善美不謀而合。
|
放大圖片
