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■《豬算》
「大同大張」個展是2015年我看的最後一場展覽，也是過去一年我所看的近百場展覽中內心觸動最大的一場展覽。大同大張，本名張盛泉，生於1955年，山西大同人。由於他那一米九的身高，人們多呼之為「大張」。後來，他便索性以「大同大張」為名。2015年，上海當代藝術博物館聯合溫普林中國前衛藝術檔案，通過對大同大張生平、作品、藝術思考的研究，梳理出大同大張的藝術圖譜和精神世界，精心策劃了「大同大張」個展。這是內地首次完整展示大同大張生平創作的綜合藝術展，囊括了他一生中最重要的作品，那些他生前無法實現的手稿，以及大量藝術筆記和詩稿。
展覽引起了藝術圈內的廣泛關注和討論，很多藝術家表示深受震撼，我的一位藝術家朋友是流着痊搷僥i覽的。大同大張是中國當代藝術史上非常孤絕的個案。在他短暫的生命歷程中，借用藝術的方式追問世界的精神本質。他堅持獨立思考，直抵自我思考的極限；他堅持永不掉頭、永不妥協的前衛精神，真心誠意地將藝術與人生貫通。他的許多觀點，像匕首一樣尖銳，不僅戳痛了神經尚未完全被麻木的世人，更戳到了我們這個時代的痛處。
在越來越物質化的今天，藝術家成了品牌的生產商。而大張，反對精神被物化，反對藝術被消費。所以他的繪畫，反裝飾性；他的行為，反表演；他的裝置，反虛偽的觀念。他發明的「郵寄藝術」，就是毫無保留地把自己的構思和創意交付給任何一個想要實施的人，反對藝術家為了點名利，像守財奴似的不願公開自己的真實想法。所以大張其實是藝術家內部的敵人。他藐視物慾的精神境界，他堅守毫不退縮的立場姿態，赤祼裸地映照出借藝術撈取功名的那些人內心的不堪與卑劣。正如此次展覽的學術主持溫普林所言：「在成功學主導的當代藝術領域，這個展覽主要的意義，就是提示人們，和我們共處在這一個時空當中，還有這樣一種存在，純粹性的精神存在。」
大同大張的藝術通常以思想性見長，他對時代始終保持着深刻的認識和警惕。在1989年「中國現代藝術展」上，他與同伴所實施的行為藝術「弔喪」，成了此後中國藝術發展的先驗之見。回望中國當代藝術的發展歷程，我們不難發現，眼下中國當代藝術存在的許多問題都源於在沒有完成現代性基本使命的前提下就匆匆進入了當代。並且隨着商業時代的來臨，很快被物質所左右，被資本所綁架。藝術一旦丟失了其精神價值，那麼它的意義何在？所以對於當下的中國當代藝術而言，重要的不是他的藝術圖譜，不是他的藝術語言，而是藝術家關注時代、關注思想、關注人類精神議題的熱情，以及用藝術方式進行精神思考的持續性。大張曾說：「哲學是籠子裡抓雞，藝術是放出來瘋狗咬人。」
今天中國當代藝術的環境變得更加舒適和成熟，今天的當代藝術也變得更加的精緻和悅目，它們主動擁抱消費時代，主動融入這個美麗的大千世界。有人說，今天的中國當代藝術已經變成了溫馴的寵物。然而，「與其走向精緻，不如直向野蠻」、「藝術家必須永遠是極強大的逆流」......大同大張的這些警世恆言，讓我們如芒在背，逼迫我們思考當代藝術應該堅守一種怎樣的精神和表達。
在一個泛娛樂化的時代，在一個痛感逐漸消失的年代，我們突然發現，由於精神的萎靡與羸弱，雖然我們擁有了物質的基礎，我們依然很難感到幸福。大同大張早就看到了人類出現的這些問題，如《豬算》這件作品中，他用豬頭作為算盤的算珠，取了珠算的諧音。「豬算」，那一顆顆牽連在算盤上的豬頭也許指的就是人類自身。人類異化成了一串串的數字，個體生命變得沒有意義，都只是大數據時代下的一個棋子。大同大張一直把矛頭對準人性的弱點和人類的問題，因此，他也是人類內部的敵人。誠如他自己所言的：「我要以人類為敵。」
綜觀大同大張的藝術人生，他一直在用批判性思維的方式在進行着理性的思考和藝術的創造，力圖用比較尖銳的方式，來點醒還在渾渾噩噩度日的世人。只不過，在邏輯和常識都還欠缺、獨立思考已然成為一種稀缺資源、精神的惰性變成慣性的國度裡，又有多少人願意被他點醒，並作出深刻的反省？■文：傅軍（上海油畫雕塑院美術館副館長）
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