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文：勇先
近年內地舉辦的歌唱比賽，如過度繁殖的小龍蝦一樣，多得改變了樂壇的生態--有露面的，有蒙面的，總之務求將掙扎求勝的一面呈現出來。
一直以來，歌手都享有藝術家(Artist)的光環，就算偶像歌手唱功平平，也只會被口頭上評頭品足，而不會被人白紙黑字的評分比高低。但因內地電視台的銀彈攻勢實在猛烈，令不少香港一線歌手「紆尊降貴」參與PK對唱，被不及自己受歡迎的同行品評，還要卑微地「老師前、老師後」的稱呼他們......
由「宇宙漿」、李克勤、梁詠琪，以至「真．天后」容祖兒，不少主流歌手都混跡各大歌唱比賽。事實上，在香港樂壇「營商條件」愈來愈差的情況下--唱片銷量欠佳、電視台寧願捧自家的藝員當歌手等，返回內地參與歌唱比賽不僅是生路，更是一條財路。參與各類歌唱比賽，除可收取巨額參賽費外，還可開拓在內地的知名度，難怪令一些在樂壇還有「剩餘價值」的歌手趨之若鶩。
營生模式改變使然
或許呈現真實人性的矛盾與張力，是今天大眾娛樂的主調，令到這種歌手評判以至觀眾也要扮感動、扮投入、扮真性情的歌星PK賽大受歡迎，然而當這些節目愈大行其道，愈令整個華語音樂工業變得不務正業：一直以來，歌曲生產、結集成專輯、各類型商演，以至開演唱會，都是流行音樂業主要營生的模式。互聯網的興起，卻令專輯銷量早已大不如前，歌手要靠「唱歌搵食」的傳統模式生存，變得愈來愈艱難。
本來面對流行音樂的時代挑戰，業界理應想辦法改變，進一步提升產品質素(包括歌曲質素和歌手的package)才是，然而這類高出場費的歌唱比賽，卻為本地歌手提供一條平坦的「財路」。他們不需要思考如何再帶動起衰落中的流行音樂文化，只是「交足戲」的演唱便可獲得豐厚的演出費，令不少娛樂公司捨難取易，放下發展本土流行音樂之志。所以，今日我們常見一些已上位的歌手，「食老本」地唱着十多廿年前的成名舊歌；至於一些半紅不黑的歌手呢？就只有翻唱別人的歌......當然人們或會推說，今天的歌手一代不如一代，星味欠奉，但實情是業界忘卻本業，只求短線賺快錢，犧牲了行業的可持續發展。
香港的樂壇，就如我城的縮影。早十年八載，為賺方便的大錢，我們放棄了自己的專長本業，放棄本港自己的美麗風貌，以為把握了機遇，其實是把自己和下一代的生路徹底敗壞。
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