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■William暢談對當代古典音樂的看法。
凌藝廉(William Lane)是個熟悉的名字，曾於2013年獲得香港藝術發展局頒發的藝術新秀獎(音樂)的他以在港推廣現代音樂為己任，一手創辦本地新音樂團體香港創樂團及現代學院，現任樂團的藝術總監，積極邀請各地音樂家來港授課的同時，亦不斷嘗試與劇團、畫廊等的跨界別合作。
來自澳洲塔斯曼尼亞的William從7歲開始學小提琴，11歲轉學中提琴。他師承澳洲的薛迪卡夫、意大利的招納蘭及法國的諾斯，並曾於德國現代室樂團國際學院及瑞士琉森音樂節學院學習。他曾在美國、英國、墨西哥、中國等地的大學任教，也常以獨奏家、樂團成員、室樂音樂家身份於澳洲、亞洲、歐洲、北美洲各地演出。
創樂團做新音樂
William在2004年於塔斯曼尼亞大學音樂系以一級榮譽畢業，先後在意大利、愛爾蘭、德國和印度居住、學習，體驗當地的音樂文化，他坦言自己對旅行、在不同的地方居住有着強烈的慾望。2008年他來到香港並選擇在此定居，在與這個城市親密接觸後，他發現與傳統古典音樂相比，現代音樂在香港的發展還在起步階段，對大眾來說，是未知和新鮮的，所以便有了香港創樂團的誕生，他說：「我見到本地的藝術生態，認為有創辦這樣一個機構的需要。創辦過程中，資金是最大的困難，這是個很難解決的問題，我想說，請給我們多一些資金和資源，我們可以做得更多更好。」
「現在有些人認為現代音樂是吵鬧而難以接近的，這是一個誤解。香港創樂團由一群音樂革新者組成，我們和各領域的頂級作曲家合作創作新作品，將現代音樂與環境結合，做的絕不是古板而過時的音樂，而是想在突破傳統框架同時，也改變一般人對當代音樂的感觀。」他說。
除創辦樂團以推廣現代音樂外，William在前年帶領樂團籌辦了現代學院，每年都會邀請專業的樂手和作曲家，教授包括作曲技巧、跨界別合作及當代古典音樂表演的短期課程及開辦音樂會。據介紹，今年的Module II短期課程「空間，軌跡，場境」包括一系列與環境空間對話的聲音創作課程工作坊及演出。來自荷蘭的導師Martijn Tellinga帶領學員探討如何把聲音藝術作品作更廣泛應用，貫穿行為藝術和裝置藝術，課程最後則由學員及香港創樂團樂手聯袂於牛棚藝術村演出。William表示：「我相信課程不僅能啟發作曲家及表演者，相信跨媒介藝術家亦能獲益良多，牛棚藝術村於香港有很重要的歷史及藝術意義，我十分期待來季現代學院學員與Martijn於此地擦出藝術火花。」
嘗試更多跨界演出
William在2013年與一班音樂家走到室外，以「Sounds Shocking」為主題在香港不同的公眾地方演奏，更將演出拍成短片放在網上分享。在他心中，街頭表演已成為香港本地文化不可或缺的一部分，音樂表演隨時可在街頭出現，是一種展示，也是交流和活動。「當然，這也與這座城市沒有足夠高質素的室內表演場地有關係。」他補充道。
同年，他獲頒藝術新秀獎(音樂)，事業受到肯定，然生活並沒有因此而改變，他仍沉迷於各種音樂上的全新嘗試，並與其他藝術媒介跨界合作，包括在水中演奏、與本地藝術家楊嘉輝及德國媒體科技高手基斯析勒共同創作及演出多媒體作品《超人秀．馬騮戲》、在「M+進行：充氣！」雕塑展中策劃以各類音樂配合不同的雕塑形態等。他認為，當各種不同的元素以正確的方式碰撞在一起，會對自己的音樂創作產生更多的刺激。
對William來說，香港是一個從不會缺少靈感的城市，文化景觀無時無刻不在變化中，「這裡有很多了不起的音樂界朋友，但在某些方面也保留了不必要的官僚主義。我希望香港創樂團能為豐富音樂多樣性作出貢獻，各界共同努力將香港打造成一個世界級的文化城市。」目前他以香港為事業發展的中心，將現代音樂的影響力輻射到世界各地，今年6月，他將聯同紐約愛樂樂團在美國大都會藝術博物館演出。■文：香港文匯報記者 張岳悅、圖：受訪者提供
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