■市井掙點小錢，山下種片菜園。看看花開花落，度過有生之年。 本報北京傳真在畫畫這件事上，「老樹」始終聽從內心。20年前，老樹因為臨摹徐悲鴻、齊白石的畫作太像而果斷放棄畫筆，20年後的2007年，當他得知父親重病時，重拾一支破毛筆，勾勒出民國長衫男靠在樹上來發洩心中的抑鬱。沒想到一發而不可收拾，創出了他特有的風格。在人生路上，老樹總是抱着「求之不得，不求自得」的心態，凡事都順其自然。畫畫就是老樹的日常生活的一部分，和寫日記一樣。
畫嚮往生活 最具吸引力
老樹最享受的過程是，人之一直走在到達目標的路上，而不是到達目標的那一刻。
「只有在路上，這時候的焦慮感和緊張感最有意思。比如我的畫那麼閒適，想我肯定覺得百無聊賴，一會躺着花下，一會站在水邊。你見到我忙得跟驢一樣，所以最重要是你畫出來的，不是你的現實而是你的嚮往，與現實的對比，這才有意思。所有人之所以喜歡你的東西，不是看到了他已經有的生活，而是看到了他嚮往的生活，會有一種緊張感，這種緊張感就是所謂的吸引力。」老樹說。
詩畫印一體的風格，代表了老樹，但是老樹對風格形成這事卻很苦惱。「當風格形成後會有很大的焦慮，我更關心的是，還有什麼可能性，風格一旦形成了，人就可能死在這上面。」
目前老樹的作品主要有四類，分別是民國人物、社會新聞、古今穿越和花卉水果。前陣子，老樹去河西走廊遊歷回來，敦煌莫高窟的壁畫和河西走廊的蒼涼，深深地震撼了老樹，最近他正在看敦煌研究院院長王旭東給他寄來的、有關敦煌壁畫的畫冊，一組關於河西走廊的畫作正在醞釀中。
隨感受創作 風格順着走
也許這組有關河西走廊的畫作又會帶來一個不同的風格，老樹不以為然。「不是為了突破風格，吾有所欲，然後就有所感。有人說你的風格變了，無所謂。你還不允許我長大了？我都長了好幾十歲了，我不可能老是停留在那裡，所以我就順着走，不要刻意。」老樹說。
