■安德魯嘉菲（右）和亞當載夫在戲中大鬥演技。馬田史高西斯新作《沉默》改編自上世紀六十年代日本作家同名小說，電影講述十七世紀葡萄牙傳教士到日本傳教受到打壓迫害，被迫放棄信仰，融入日本生活。電影最後以字幕表示獻給由歐洲遠道到日本的傳教士，看似一部毫無懸念歌頌宗教的電影。然而，看過馬田大導《不赦島》的都知道，他的電影往往有着不同的詮釋空間。在風光如畫的鏡頭背後，《沉默》對信仰其實提出了非常尖銳的質問。
《沉默》由神父、日本信徒、日本官員三組角色組成，表面上形成了受害者和施害者的對立局面。在苦難中凸顯信仰的堅定一向是宗教電影常用的情節，然而由此理解《沉默》的話，未免太輕率將問題簡化。事實上電影處處流露各人的複雜性，傳教士男主角不論是在水中看到耶穌的肖像，還是聽到神秘的畫外音，都令人質疑不過是其主觀投射。說到尾，無論他如何禱告，上天還是保持沉默。日本官員看似殘酷不仁，但其反對天主教的理據又不無道理，甚至向一眾傳教士擊出重重一拳--憑什麼將自己堅信上主的光環建築在別人的犧牲之上呢？
至於一眾日本信徒，虔誠背後更多的是無知。誤解天堂，一心想得到救贖，卻又自私愚昧。窪塚洋介的角色更別具意義，一再犯錯又一再告解，深刻叩問上主的寬恕和大愛到底有沒有底線。在這片東洋之地，被視為反派的官員一語道破玄機：天主教到達日本之後已經被扭曲改造，信徒只看到他們想看到的。
由此看來，《沉默》對宗教的立場顯得十分曖昧，既是一個終身侍主的故事，亦是對宗教的無數質疑。正如《不赦島》的尖銳質問：「當個活着的怪物，還是死去的好人？」《沉默》或許是一次追問，到底堅信上主是擇善固執還是冥頑不靈？相信即便問遍天地耶穌佛祖，答案同樣是一片沉默。但也沒所謂，反正觀眾又何嘗不是只看到自己想看的呢？