■蔣一談。本報河南傳真「塵世落在身上 慢慢變成了僧袍」這由蔣一談創作的截句是對蔣一談其人的最好寫真。蔣一談其身生活在當下，咂摸着普通人的人間滋味，其心仰望着遠方，體味着頓悟的偶得，用口語化的語言表達出來，一行兩行三四行，沒有題目，成為其命名為「截句」的詩，一種新的文體，在中國新詩百年之際，喚醒普通人的寫詩熱情。「珍惜頓悟的那個瞬間，並記錄下來。」這許是蔣一談所追求的文學狀態--讓詩歌之心，隨時蕩漾你我。■文：香港文匯報記者 劉蕊 鄭州報道
紅色的圍巾、灰色的開衫，白淨的皮膚，令48歲的蔣一談看起來是個30出頭的文藝青年。他說話聲音不大，語速不快，雖非侃侃而談，但說出的每一句話都恍若是經過認真思索的，值得信賴。
他曾說過，寫詩如同說話，聲音不要那麼大。寫「截句」，是等待寫完之後的思緒集中又飄散，那心裡的歎息、無奈、惶恐或者會心一笑。而讀過蔣一談截句的人會有這樣的感慨：我的心被推到心應該到達的位置：我的浪漫，我的詩意，我的歎息，我的生活或留下生活的痕跡--時間並沒有虧待我們。
這也是蔣一談一直所追求的文學狀態，生活在時間這個日常當中，遇見什麼就是什麼。
為逃避現實而寫作
蔣一談一直保持着對文學的愛好，但從未將其作為自己的人生目標而刻意追求。1991年從北師大中文系畢業後，先在中國社會科學出版社當了兩年編輯，覺得不自由便辭職寫作，於1993至1994年憑藉着過往的文學積累創作並發表了三部長篇小說，儘管反響不錯，但他從內心不希望靠文學賺錢，「很辛苦。」蔣一談希望通過別的途徑讓自己的生活更好，於是他轉而創業做了一名出版商，兩年時間便讓他這樣一個出生在河南的外鄉人在北京買了房子。
因此，大多數時候，蔣一談的身份是「出版人」，直到2009年，衣食無憂的他屢屢陷入迷失。「精神上空虛了。」
「我不是那種需要完成很大的事業來證明自我存在的人，性格裡仍舊希望安靜的生活。」於是，在2009年大年初一的晚上，他獨自一人在家中整理過往的筆記時，突然就想寫作了。「別人寫作是為了謀生，而我寫作是為了逃避現實，逃避過去十幾年的生活給我塑造的模式。」蔣一談如此形容自己再次拾起文字的原因。
人到中年小說始。40歲，蔣一談開始了小說創作。《伊斯特伍德的雕像》、《魯迅的鬍子》、《赫本啊赫本》、《棲》......至今已出版六部短篇小說集，獲得蒲松齡短篇小說獎、百花文學獎短篇小說獎、《小說選刊》短篇小說獎等，蔣一談被外界更多地稱為「小說家」，甚至被譽為「文壇鬼才」。
從1993年為了謀生而寫作，到2009年為了尋求內心平靜而寫作，蔣一談說，人生需要一種平衡，或者更多的是和解，自我與自我的和解。
所謂「截句」
對於「截句」的誕生，蔣一談將其視為一種「偶得」，周圍環境推動使然。彼時有漢俳復興的呼聲，而詩歌亦是他的最大愛好，只是從未想過要做詩人，出詩集。
面對媒體，蔣一談總會談起李小龍對他的影響。2014年他在舊金山發現一家中國功夫館，透過玻璃，瞥見了李小龍的照片。2015年春天，回到北京在家午休時，一年前的那一瞥好像一束光出現在他的腦海中。李小龍創辦了截拳道，截拳道是個人用最小的動作和能量直接表達自己感受的一種方式，其卓越之處就在於它的簡單，它的每個動作就是它本身。
蔣一談頓悟，他過往寫下的那些隨感，不正是「截句」嗎？蔣一談給截句的定義是，一種源自古典，又有現代詩歌精神的詩歌問題，強調詩意的瞬間生發，沒有詩歌題目，且詩句在四行之內完成。「截句是看見別人等於看見自己的微妙體驗，是不瞻前、不顧後的詞語捨身，日本有俳句，中國有截句，有何不可。」
2015年，蔣一談從一千三百多首截句中選取了一百多首集結出版成《截句》詩集，三個月內便第三次印刷，可見其火爆。蔣一談說，他在拿到《截句》樣書後的第三天，正好在香港，他去了香港最古老的祈福地林村，為李小龍和葉問燒香並許願。
語言的出家人
蔣一談追求一種始終在線的文學狀態，這種狀態需要內心平靜、平靜、再平靜。「總是會覺得心不夠靜。」
「你離手機太近，不可能寫出好的東西。」蔣一談說，看似豐富的信息其實是膚淺的。對職業詩人而言，不是一張作家協會的證書、不是網絡上的搜搜剪剪就能令其保持文學狀態的。「是時間的彎曲度，是對日常的品味才能保持文學狀態的。」
但內心又不能古水無波，「沒有了情感，看透一切就意味着創造力沒有了。」因此，曾經一腳踏進佛門的蔣一談還是停了下來，回轉到日常生活中來。他與朋友聊天，他開車在北京大大小小的街巷轉悠......他隨時記錄腦子中靈光一現的瞬間，就在接受記者採訪時，記者也注意到，他不止一次在紙上記錄着什麼。
為了文學創作，人不能出家。但語言卻要做到「出家」。「截句講究的是恰到好處的力道，用力過猛反倒失去了平衡感和分寸感。」蔣一談說，截句對人物和場景有訴求，這也是截句寫作和短詩寫作的一個重要區別，或者說，截句有呈現萬事萬物的性格。
探索當代漢語寫作的可能性
自然，有認可亦有爭議。質疑聲有：截句主動迎合時代的碎片化、草根化、即時化、去權威化。
蔣一談並不避諱爭議。「文學是回望，是此刻，是未來。我相信回望和此刻，未來的事情讓未來的人去評價。截句是當代漢語寫作的一個可能性，絕不是評價使人優秀與否的準則。」蔣一談曾如此在媒體上回應關於截句的質疑。
在蔣一談看來，文學生態是多樣性的。就如一座山，山的海拔越高，能承載不同的植物越多。只有高山才會是複雜而豐富的，低山不行。「截句向所有人敞開心扉，人人有詩心，這是詩歌的平等精神。」
「有感而發的東西都可以稱為詩。」對普通讀者而言，缺乏的是生活和寫作上的自信。蔣一談的「截句」給了普通讀者極大鼓勵，「你寫的就是詩，不管別人是否認可。」由蔣一談主編的《截句詩叢》也已面世，「我想哭 眼淚卻迷了路」這由讀者創作的截句令蔣感動。
「截句寫作，能夠幫助你隨時發現並記錄生活裡的點滴詩意。」在蔣一談看來，這是截句存在的首要意義。用詩歌之心，蕩漾你我，足矣。