■Strange Labor (Caitin Keogh)日前，Simon Lee畫廊呈獻三位女藝術家Sarah Crowner、 Caitlin Keogh及Paulina Olowska群展「雜草」，植物與女性主義的碰撞，又會激發出怎樣的火花呢？
三位志趣相投的女畫家，雖然有着截然不同的繪畫風格，由抽象到具象，其作品所表達的主題卻如出一轍-同時圍繞着植物/生物學及女性主義的角度。是次群展以（雜草）命名，主題圍繞着植物、女性、女性主義和生物學，透過不同的表現策略與物象，揭露在處理題材和繪畫過程的異曲同工之處。
來自美國的Sarah Crowner，其畫作由數種顏色的幾何圖形拼合而成，而是次帶來的作品亦同樣延續了其以往的風格，而不同的是Sarah表示此系列作品用色對比起以往的作品則更加鮮豔和大膽，「我想嘗試使用更多的顏色，這是挺有趣的。」 Sarah笑說。每幅作品都由不規則的幾何圖形拼湊而成，而當中的圖案所運用的顏色各不相同，問及關於作品顏色的搭配，Sarah表示：「我無法解釋當中的原因， 基本上都是憑借自己的直覺而選取顏色。」與其他兩位藝術家相比，Sarah的作品相對較抽象，作品以不規則的幾何圖形拼合而成，但Sarah表示，其不規則的幾何圖形所指涉和表達的對象正正是植物標本，如海草、海帶等。
同是來自美國的Caitlin Keogh，其作品亦同樣是探索女性的自我建構，作品不時以女性的不完全軀殼為對象，並在軀幹周圍圍着不同的物件； 又或者是呈現着女性的衣服和鞋子；又或者把攀緣植物變成靜脈，把藤結幻化成腸臟。Calitlin的作品裡不時出現「繩子」的元素，繩子圍繞着女性的軀體，而作品中的腸臟也容易令人聯想到繩子，對此，Caitlin表示繩子所象徵的是一種束縛，緊緊地纏繞着軀體。
服裝這個元素在Caitlin的作品中也是很常見的，這與Caitlin的成長環境有着密不可分的影響。Caitlin從小便生活在一個充滿藝術細胞的家庭。爸爸是畫家，媽媽是裁縫，而弟弟亦進行故事創作，同時也喜愛縫紉，所以成長在這樣的家庭環境對Caitlin在其作品中所呈現的對象不無關係。她喜愛閱讀時裝雜誌，會對服裝的質料、顏色等十分着迷，如Christian Dior，William Morris像是她的老師般引領着她的創作。
相比起Sarah 及Caitlin，來自波蘭格但斯克的Paulina Olowska的畫作則是開宗明義地描繪了一位女性與猩猩於大自然生活的情景。畫中的女子並非Paulin隨意想像出來，而是以研究紅毛猩猩聞名於世的立陶宛科學伯特．蓋爾迪卡斯博士(Dr.Birute Galdikas)為藍本。伯特．蓋爾迪卡斯是世上首名從事紅毛猩猩保育工作的女性科學家，四十多年來一直致力於研究印度尼西亞婆羅洲猩猩，同時亦在其自然棲息地工作。三幅作品同樣都展現了一位女性與猩猩的生活情景，因伯特．蓋爾迪卡斯博是於其棲息地工作，因此畫作以綠色為主調，凸顯了是次展覽圍繞的主題之一，植物。
在Paulina畫筆下所描繪的保育家與猩猩是一片和諧的生活景象，雖然她與伯特．蓋爾迪卡斯在現實中並不相識，但她卻希望透過作品再次探索這位世界知名的保育家的生活影像，作品予人恬靜和諧之感，但背後所反映的卻是這位女保育家對於其保育工作那份堅毅不屈的精神，同時亦訴說着她和猩猩所處的森林的脆弱。■文：朱慧恩