「觀．影 ─ 香港舞者」這個歷時兩年的計劃，提醒了我們，藝術創作的探索跟發表，是可以被慢火細燉，慢慢熬出來的。
這樣的耐心和野心，似乎是西九文化區對於我們深切期待的呼應。
上海到2020年前，新建、改建或者重新裝修的劇院超過十家。台灣光這兩年，新開幕了戲曲中心和台中歌劇院，接下來還有二千人座的衛武營藝術中心要落成。明年，西九文化區會有「戲曲中心」先行開幕，然後，劇院也要一間間開幕。兩岸三地的劇院，一下子要暴增20家以上。觀眾要培養，票房排擠問題要注意。
那麼，藝術家呢？藝術家要做什麼準備？或者，我們也可以問：藝術家，要怎麼「被看見」呢？
發現香港藝術創作的最大可能性
由西九文化區委約策劃、製作、執行的「觀．影 ─ 香港舞者」，包括了裝置展、影像呈現、還有現場演出，這三種形式。舞蹈除了舞者做表演，除了觀眾進行欣賞之外，還可以有個3.0版本：舞者影像的記錄、呈現、還有同台演出。
澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇˙希利(Sue Healey)在這個計劃當中，跟來自包括芭蕾、現代舞、中國傳統舞蹈等背景的十位香港舞者，一起經過工作坊、拍攝、編舞、與合成（跟影像同舞）的創作過程。不僅背景各異，年齡也從青年到資深都有的這十位舞蹈家，在舞蹈影像當中，在香港的高樓、海濱、工廠、以及多媒體環境中，展現自己的藝術創作和生活日常。最後，在「太古坊」的呈現演出與展覽中，觀眾看到了影像，影像中的舞蹈，影像跟舞導混搭的演出。同時，也看到了香港舞者的可能性。
日本禪學大師鈴木大拙說：「美一直存在，因為他沒有過去，沒有未來，卻存在當下。」
我們在舞蹈3.0的三種呈現方式當中，發現香港藝術創作的最大可能性，就是建立在對於多樣性的挖掘跟尊重。背景多樣性，個性多樣性，年齡多樣性，形式多樣性。同時，呈現手法也可以多樣性。
這樣的精神需要被累積跟升級
僅僅去看現場演出的舞蹈結構本身，這些舞者或獨舞，或雙人舞，或群舞的串連邏輯是跳躍的。我們會發現，我們很容易被影像（有五道4K高清屏幕）給吸引而分神。但是，影像中的舞者，明明就是在我們面前移動的血肉之軀。為什麼，我們會棄真人而就影像呢？這些舞蹈影像讓我們發現，舞者有時候反而成了背景了。難道，舞者的表演能量有因此削弱嗎？難道，舞蹈的表演空間有因此而萎縮嗎？
沒有，也就是因為這樣的嘗試，「觀．影 ─ 香港舞者」的裝置跟演出，反而更容易吸引劇場的新觀眾。因為看影像，已經是今天一般人的慣性。換個角度來說，這樣的實驗，也鼓勵舞者去豐富自己的創作。
「觀．影 ─ 香港舞者」的裝置跟演出，是個有趣而且有機的實驗。我們從出版的專書中的訪談，也可以閱讀到這些舞者在排練過程中的反思，以及想要更進一步的創作動力。探索舞蹈3.0，西九文化區起了一個好的開始。這樣的精神跟經驗，需要被累積跟升級。接下來，我們期待看到香港舞者，跟其他表演或視覺藝術，從香港的當下，撞擊出新的火花。
創作的厚度需要耐心野心決心
「觀．影 ─ 香港舞者」讓我們看到舞蹈，影像與裝置，還有影像與舞蹈共舞。在劇場當中，為觀眾跟表演者共同創造了一次獨特的體驗。這個歷時兩年的計劃，同時也提醒了我們，藝術創作的探索跟發表，是可以被慢火細燉，慢慢熬出來的。這樣的耐心和野心，似乎就是西九文化區對於我們深切期待的呼應。
今年，I-phone問世十周年。我們簡直快要無法想像，過去沒有智能手機的日子裡，人們是如何溝通交流的？數位，科技，創意，已經讓創作變得簡單和即興。但是，創作的厚度，永遠需要耐心和野心兼具，才能完成。
謝謝「觀．影 ─ 香港舞者」的準備與探索，讓我們看到藝術家開發創作的決心！
文：李立亨（資深藝術節策展人）