■翁祖清（左）與何百里憶述在太行山的風光。 朱慧恩 攝一年前，畫家何百里與翁祖清一見如故，結伴同遊太行山。兩人均被太行山那巍峰聳立、氣勢雄偉的形象所震懾。回來後，他們化山氣於紙上，以水墨記錄太行山美景。何百里選擇虛實結合，以較為抽象的手法表現山的氣勢，翁祖清則致力在畫紙上表現太行山憨厚與穩重的一面。■文：Vivian 圖：佳士得提供
太行山橫跨北京、河北、山西及河南，綿延400餘公里，地勢險要，宏大壯美，一直是不少畫家鍾情的繪畫題材。由即日起至本月27日於佳士得舉辦的「太行印象」展覽，便展出了何百里與翁祖清創作的以太行山為題材的合共48幅水墨作品。兩人同遊太行山，感受到當地壯麗浩瀚和變幻無窮的風景，美景在腦海中揮之不去，歸來後創作了此系列作品。若說武夷山是「秀」，黃山是「奇」，那麼兩人認為太行山的最大特點是「平」。不像畫其他山峰般有讓畫家展現技法的空間，故創作起來有相當的難度。
突破傳統展現美景
在當天的開幕儀式上，何百里與翁祖清憶述起當日在太行山遊玩的時光，以及分享創作這批作品的感受。「第一次去了太行山，覺得那兒實在太美，跟一般的山真的不同。」翁祖清憶述。他與何百里均到過當地著名的郭亮村，也被當地那聞名遐邇、地勢險絕的「掛壁公路」深深震撼。「這條公路是他們辛辛苦苦建造出來的，跟愚公移山的精神如出一轍。」何百里說。兩人一致認為，相比起黃山、武夷山，繪畫太行山的難度顯然大得多。「一般的山有松樹、柏樹，而太行山則不是，它是平平的，山上就只有雜木類的樹，像柿子樹、棗樹和山楂樹。」翁祖清說。何百里補充道，若繪畫松樹及柏樹，則能展現線條感，比較「有骨」的感覺。但由於太行山上缺少這樣的「奇樹」，欠缺了不同形象的配搭，要如何豐富構圖便十分費心。
名為《青雲》的作品，可說是何百里在此系列作品的代表作之一。他解釋此幅畫作的創作意念：「此畫創作於兩個月前，也是此系列最後創作的一批作品。我在畫中使用了太行山的兩個色調，包括赤色和翠綠，兩者相撞，配合得宜，再加上煙雲，產生幽邃的感覺。在構圖時，我也採用了俯視的角度，並將畫面抽象化，讓觀眾看畫時能夠全情投入，務求把他們帶進絕美的意境。」何百里的創作風格，由過往的寫實，到後來的半抽象，到現在進入抽象的風格。他自言，希望透過這批抽象化的太行山畫作，帶領觀眾離開現實，投入畫中。
翁祖清也分享自己的一幅作品，名為《天地盡染誰潑朱砂》，他自言這是自己頗為滿意的作品。他解釋此畫的創作意念：「中國傳統的青山綠水基本上以勾線與填彩為創作方法，色彩則以青和綠為主。後來張大千打破此傳統，採用了潑彩的方式，令畫面形成強烈的視覺感。我也想突破傳統，在研究了張大千畫作的基礎上，從青山綠水的概念出發，採用了潑墨的手法。我在畫中強調透明感，以透明感拉開張大千扎實的一面。」
初次相遇一見如故
何百里生於1945年，是著名的水墨畫家，早年跟随胡宇基學習嶺南畫派花鳥技法，由上世紀七十年代轉為水墨大寫意山水。何百里融匯多年研習宋元山水傳統技法的基礎，糅合潑墨、破墨、漬墨、潑彩等技法，形成獨樹一幟的寫意山水風格。翁祖清生於1947年，來自上海書香門弟，1968年拜於金石畫畫家楚生門下，努力鑽研篆刻。上世紀八十年代，活躍於滬上藝壇， 曾任鄧散木藝社、上海聯合進修學院藝術顧問、海墨畫社副社長等職務。翁祖清的山水作品，驟眼看色感濃烈粗獷，細看卻覺其筆墨精到老辣。他以剛勁有力的中鋒入畫，運筆如刀。兩位生於同年代的畫家，儘管創作風格迥然不同，卻同被太行山宏偉壯麗的景色所吸引。兩人之所以會一同到太行山遊玩，原來是受佳士得亞洲區中國書畫部國際總監江炳強的邀請。何百里憶述：「那是四百多天以前的事，我們一見如故。」在結伴同遊的過程中，兩人更是相逢恨晚。翁祖清憶述：「我們兩人在太行山交流了很多，我們在創作上的觀點是一致的。搞藝術的人每天都在動腦筋，要尋找創作題材是非常困難的事。」
然而，此次的太行山之旅，令兩人獲益良多，故實在不枉此行。何百里表示：「我們的內心感受都一樣。中國畫一般來說就是『吸』自然，大自然教導我們，再用技法和學養把自然美景襯托出來。」他自言，太行山雖然沒有奇石奇松，但重點是畫家如何以自身的涵養和獨到的技法，把平淡化為不平淡。兩人均提到，因為太行山不是「奇」，而是「平」，故創作難度甚高。故是次「太行印象」的創作也是對兩人的技法及創作意念的提升。談到創作的想法，翁祖清表示：「以前畫武夷山畫得很秀美，黃山就畫得奇，但太行山是方的，我就盡力表現它的憨厚。方形的太行山予人大氣、穩重之感，我就盡力在畫面上表現這種感覺。」