■林玉山、黃君璧、歐豪年、台靜農(題)合作《霜林遊鹿》台北「歷史博物館」，是不少旅台之人的必到文化處所，自去年起館內修繕，讓悉數「史博館」展覽移居台北各個文化坐標，圖書館、美術館、甚至是機場藝廊，都不負眾望，可以見到史博館對其館藏的善陳規劃。
6月夏風徐徐，若赴台北便不妨啖一縷台島墨香。由即日起至7月21日，史博館借台灣圖書館4樓雙和藝廊場地，規劃「筆痕墨跡-史博館館藏名家書畫展」，集結47件重要台灣書畫名家如于右任、王壯為、傅狷夫、七友畫會等人之書法、繪畫作品，介紹各家筆墨技巧、呈現筆墨裡的思辨，讓觀眾一覽台灣的傳統水墨之風。
台灣書畫發展，一向融合外來文化與傳統中國書畫精神，在承繼與創新的交互刺激中前進。1687年台灣設置科舉，從此全台興學，書法隨盛行的讀書風氣而逐漸受到重視，陸續延聘來自沿海一帶的書畫名人赴台，彼時盛行的是詩文結合，書法則是以「帖學」為主，是故，彼時的水墨大家多見恣肆揮灑之人，比如逸筆草草的四君子。
到了日據時期，外來的新式美術教育把西方的寫實觀念導入台灣，這種審美方向則是讓水墨畫，從南畫類型轉而近似膠彩畫的細膩渲染。同時書法的發展，則是在六朝筆意裡，輾轉注入碑學風尚；及至戰後，因北方人口去台，多樣的碑帖拓本和中原的書畫理念流入台灣，為書法與水墨的發展變革提供了非常豐富的資糧。
及此，台灣的書畫藝術已經發展出多元風格。繼而隨着解嚴之後的社會開放，西方的美學思維與表現手法愈來愈多走入當時台灣的美術視野，讓書畫，不囿於傳統四君子或是道釋人物，畫家們把寫生、寫景和文人關懷與土地情思相結合，生產出一批具有鮮明時代特質與強烈本土色彩的書畫作品。今次的展覽，便可一窺這種糅合交織的藝術風格。
藝術，是一種可以觀照出社會變革的精神載體。其實一直以來，台灣的水墨書畫視野，就與祖國大陸有着十分迥異的傳承樣貌和筆趣形態，台灣的水墨，深具海島文化精神，這和台灣特殊的地理位置與特殊社會歷史經驗息息相關，箇中原因雖一言難盡，不過善於吸納諸家之好，傳遞出思辨之後的嚴肅氣質，是台灣水墨的精神特質。■文：張夢薇
