劉 征
如今最流行的玩具應該是Vlog，一種記錄日常生活的影像手法。在這種手法當中，拍攝、剪輯、配樂、特效、轉場都是一鍵式的。因此，發展得十分迅猛。年輕人都樂於用這種手法記錄自己的生活，把那些看似荒唐的，實為古靈精怪的情節刻意放大，再把它們剪輯成一種妙趣橫生的奇觀。即便不擅剪輯，也可以參考那些已經流程化的影像，效仿之。比如，「起床－穿衣－出門－到某地」這樣的流水線情節，配上最流行的拍攝角度和節奏，像其他人都會做的那樣去做。
在中國，乃至全世界，這種潮流已經征服了所有年輕人。我手寫我心再也不是什麼僅屬於高尚青年的追求，堂而皇之地成為了社會你我他。順便地，這股潮流還帶紅了一批關注私人影像的學者。其中最有名的一位叫Roger Odin，是法國研究電影的符號學家。他一戰成名的功績是對私人錄影的研究。在他看來，私人錄影正是那個抵禦專業錄影的孤膽英雄，透露着只有私人才能擁有的記憶。而且，這種錄影總是自發完成的，記錄的內容或是一次家庭聚會，或是一趟旅行，或是某個兒童的成長，反正離不開恬淡的日常生活。所以它又總洋溢着歡樂，乃是一種情之所至。
在電視如日中天的年代，電視台看中了這份真誠而自然的快樂，把它當成一種快樂的圖騰徵集過來，原封不動地搬到了電視上。但不是為了這份私人感，也不是要將一種無法為人理解的家庭共同記憶公之於眾。電視台要做的是一種大眾的互動，以通過遴選找到最具衝擊力和歡樂的場景，勾起一種群體的情緒快感。
現在，這種私人錄影變成了年輕人所鍾愛的Vlog。它的私人性帶着私人錄影的影子，但又似乎比私人錄影更具野心，總是躍躍欲試地想要進入公眾視野。或者以獨創取勝，最次也得做個流行的追隨者，讓自己成為弄潮兒中的一員。就這一點而言，它又擁有私人錄影被電視徵用後顯現出的公共性。所以，Vlog是一種舊物，裝在互聯網這個新的容器裡。
不過容器也有容器的邏輯。為了彌補對個人的虧欠，Vlog在進入公眾視野之前全然是個人的，甚至比私人錄影還個人。在私人錄影那裡，多數時候，是親友自發地互相拍攝。於是，鏡頭裡的人總是呈現一種不由自主的天然姿態，帶着某種反自身的特點。Vlog不同，它的畫面裡永遠只有一個叫做「我」的主角。而且，這個「我」既是鏡頭裡的主角，又是即將呈現內容的設計師。因此，這種生活帶有偽裝性，無非是要凸顯「我」罷了。所以自己親手執鏡才過癮。即便某時必須要找一個拍攝幫手，他也僅被定義為一個完全沒有靈魂的人。有史以來第一次，在私人佔據了動態視覺藝術之後，作為掌鏡的他人不再主動，而是被動的。
既然錄影邏輯的中心是「我」，所以最棒的Vlog應當是那些自我記錄和自我創作的視頻，這些視頻最能肯定自我的才華，其次才是那些流行的跟風者，最次當然就是觀眾了。不過，假若我們回到事物自然發展的過程，也許這個順序需要顛倒過來。觀眾變得最重要，正是他們鼓勵了跟風式的流行，讓創作者去學習技能，跟風膩了才開始想要真正記錄自己的生活。個人的也便是群體的。
所以Vlog的個人性和公眾性是陳舊的，來自於私人錄影和私人錄影的電視徵用。但它又是全新的，二者早已合一。從無意識中來，到覺悟的自我中去。並且，始終深陷大眾之中。這便是只屬於新人類的表達嗎？一種個人與公眾的絕對重疊，又是一種個人與公眾的絕對分離？
