■聲音劇場《回家》，這部作品中，觀眾亦即演員。上海「表演藝術新天地」如期登場
新冠疫情防控常態化後，內地首個大型線下藝術節終於啟動。一年一度的「表演藝術新天地」日前在上海新天地如期登場，雖因疫情之故，大幅調整了參演劇目，首次由內地演藝團體挑大樑，但整場藝術節仍保持高水準，諸多創意令人耳目一新。藝術節製作人袁鴻坦言，後疫情時代市場競爭加劇，演藝界需提供更多優質創作，同時盡量降低票價，只有共育健康演藝生態，才是行業生存王道。
文：香港文匯報記者 章蘿蘭 上海報道
「表演藝術新天地」目前已成長為內地最具影響力的藝術節之一，過去四年間，有近50個國際表演藝術團隊在此平台，完成了其世界首演、亞洲首演和中國首演。
但今年，新冠疫情令許多國際表演團體無法成行，策展團隊及時把策展方向聚焦於「尋找表演藝術新勢力」，在5月初迅速啟動Plan B，調整了大半劇目，轉而在本土青年創作者中，挖掘人才、孵化作品。最終，以國際化、多樣化、親民的方式，將20部劇目、近200場精彩演出，搬到城市公共空間與商業空間，並全部免費對公眾開放。
抗疫題材溫暖人心
藝術節策展人、藝術總監水晶博士介紹，2020表演藝術新天地的策展主題為「愛的聯接線」--圍繞這一策展主題，為了表現廣大醫務人員及人民，在整個新冠疫情抗疫過程中的英勇努力和動人故事，藝術節在多個劇目中呈現了這一元素。
聲音劇場《回家》即是其中之一，這部作品中，觀眾亦即演員。表演前，七位觀眾隨機抽取序號，扮演病人家屬、醫務人員、記者、快遞員、志願者等不同角色，直至輪到自己朗讀，方可啟封劇本。根據真實故事改編的《回家》，以此將每一位表演者投入到未知命運中，重返疫情最危急時的武漢。末了，表演者均將獲贈一張4月8日武漢「解封」之時，自當地長江郵局寄出、並配有各自台詞的明信片，作為參演留念。
疫情期間，窩在沙發裏似乎成為每一個人的宅家縮影。在《我們真的在一起》這部舞蹈作品中，青年舞蹈家江帆和其他藝術家一起，就以無限期的居家時光作為創作靈感。此外，《街舞新勢力》不僅讓觀眾領略了中國最炫酷的街舞hippop流派，一次性將街舞的四大元素MC(主持)、DJ(音樂主持)、塗鴉和Breaking Boy帶到新天地，且同樣將抗擊新冠疫情元素，融入街舞和現場噴繪表演中。
本土藝術家挑大樑
今年的藝術節中，大量充滿「國際范兒」的本土優秀節目和藝術家站上了舞台。「世界球王」曹凱是球技表演世界最高紀錄保持者，他的球技節目曾在全世界60多個國家演出過。9個球同時在曹凱手中，演繹變換着各種造型，伴隨着踢踏舞擊打地面的節奏，彰顯了「球王」的風采。
畢業於嵩山少林寺武僧團的陳桃，在「功夫飛環」中，展現了凌風駕雲的過人神技；寧夏街頭藝術表演者陳鵬飛，則以足以亂真的「斗笠銅人」，給城市景觀帶來驚喜與活力；上海本土裝置藝術家申昕彤，將自己對於社會生活的理解和認識，融入傳統剪影形式之中，古色古香的陳樓舊瓦間，投映出了飛船、太空服和宇宙。這些極富創造力的青年藝術家們和其他「表演藝術新勢力」一起，將上海新天地的餐廳、咖啡館和各種公眾空間，瞬間變成了形式各異的「劇場」。
藝術節製作人袁鴻在接受香港文匯報專訪時表示，其實這些獨立藝術家們均具備絕佳技藝，在各自領域亦已享有高知名度，但此前或因自我宣傳意識不足，不少藝術家甚至還拿不出像樣的表演照；今次在如此緊迫的時間內，得以成功展示那麼多高質量節目，足以表明只要找到好的承載方法，本土表演團隊同樣潛力十足，一些原本稍欠藝術含量的表演，經過具有經驗的策展團隊協助加工編導，令之更加符合藝術規律。
演藝行業艱難求存
論及後疫情時代的演藝市場，袁鴻略略有些悲觀。他坦言，如今全國演藝行業一片哀嚎，很多民營演藝公司已經歇業，因疫情之故，劇場需執行30%的上座率標準，導致普通演出根本無法收回成本。「因為演員不可能只拿三分之一的酬勞，機票、賓館也並不是只要支付三分之一的費用，加上劇院方也沒有減免相關收費，民營演藝公司完全沒有辦法去做演出。」他提到，身邊很多同行已經離開，連有十多年從業經驗的舞美技術人員都為了生存，不得已去了工廠流水線打工。
「『表演藝術新天地』至少讓近200個演職人員在今年開了工，在艱難的大環境下，我們還是希望堅持自我，能盡量做輕盈的藝術，抵達觀眾內心。」他提到，上海黃浦區政府十分務實，新天地所屬瑞安集團亦致力於將文化藝術作為常態，令藝術節策展方與之合作成為可能，「不似有些地產商只是為了賣樓而做藝術；還有一些地方則常常布置『命題作文』，要求在藝術作品中融入『口號』，此類策展就算是給錢，我們也不願意做。」
袁鴻以今年「表演藝術新天地」中的作品《回家》為例說，《回家》雖是抗疫題材，但如果一定要在劇本中加入「口號」式台詞，就會十分彆扭，現代劇場意識是要讓生活自然而然地在劇場中發生，讓觀眾自然而然地感受、融入，而不是要做那種奔走呼號的作品，「事實上，在最初的Plan A中就已將《回家》列入其中，但隨着武漢疫情的加重，我們反而想表現得更淡，最後決定用最簡單的讀劇方式，讓每一位參演者的命運，都與劇中人物關聯，普通人對家庭、社區的投入，就是愛國愛家。」
疫情影響行業生態
在袁鴻看來，新冠疫情將深刻影響行業生態，首先是創作競爭會更加激烈，「疫情期間，大家都可以不看戲，可見看戲不像吃飯購物，並非必需品，所以在疫情後，如何將觀眾喚回劇場，本身就對藝術作品質量提出了高要求。」
他直言，早前演藝行業的高票價，在後疫情時代或將無以為繼。「票價必須要降下來，有點流量的小明星，就要動輒880元、1,280元的票價，本來就非常不合理，年輕人一個月也就是七、八千收入，其中一半用來交房租，再扣去吃飯、交通等必要開銷，一個月頂多也就有千元左右的閒錢，用來進劇場看劇、買書，但現在看一場演出，居然就要花掉這麼多！」
袁鴻希望，特殊時期有關部門可考慮為演藝行業減免相關稅收，國家也要加大對文化產業的投入，但要把錢花在刀刃上，不要浪費，有些劇目很燒錢，觀眾卻不多，如果加大對新生創作團隊的扶持，則可能催生更多價廉物美的創新劇目；還有一些劇場原本是斥巨資所建，卻每晚都要七點半才開門，一年下來演出還不到100場，這些空間其實都可以活化、利用起來，讓演出團體進得去、演得起。