法國人潘雅德（Arthur de Villepin）來港生活逾十年近日進軍藝壇，其父是赫赫有名的前法國總理多米尼克．德維爾潘（Dominique de Villepin），畫廊以家族名字命名－Villepin，首展便帶來法國籍華裔畫家趙無極的個展，又時值大師誕辰100周年，與趙無極份屬好友的父子二人，在新畫廊中展出兩代人所藏大師畫作，不僅張張寄託與這位中國畫家的交誼，作品更見到與尋常市場的不同品味。
採、攝：香港文匯報記者
陳苡楠 張夢薇 （部分照片由主辦單位提供）
畫中有情，有別於一般畫展，此次展覽名為《友誼與融合》，除讓觀賞者感受到藝術家與收藏家之間密切的關係，亦希望觀者可一睹藝術家作品背後鮮為人知的個人生活與情感。即使多米尼克的外交以及政治背景更為大眾所認識，但他的藝術品味卻更傾向於一位儒雅的藝術閱讀者，幼承庭訓，其子亦愛畫如癡，不過父子二人閱讀品味不同，也開展出迥異的兩套收藏模式。
「我們和趙無極彼此了解是因為友誼。對於趙無極來說，友誼讓他謙虛下來，嘗試去學習。」多米尼克在開幕儀式時提到趙無極的作品中主要有兩種意義，第一是藝術給人們的提醒，另外一方面則是跨越不同界限的友誼。而友誼，正是兩父子名下新畫廊的核心價值。「我們希望展覽呈現非市場上認識的趙無極，讓觀賞者在欣賞他的作品時，建立與趙無極的親密感。」潘雅德說。
多米尼克眼中的趙無極
在就任法國總理前，多米尼克與當時的總理雅克．希拉克（Jacques Chirac）既是同事也是好朋友，他們不但喜歡中國，也對中國藝術非常感興趣，而希拉克與趙無極同樣是好朋友，並經常來到皇宮，因此多米尼克藉此機會與趙無極彼此認識。往後的周末趙無極與太太會經常與多米尼克一家人來往，共進午餐和晚餐，兩家人互相都很熟悉對方。多米尼克憶述與趙無極最難忘的時刻莫過於2006年，趙無極與太太到自己家探訪。當時的趙無極在繪畫方面正遇上瓶頸，多米尼克就隨意將畫筆和顏料放在家裏園子桌子上。趙無極因着瞬間的衝動開始揮動畫筆，猶如很多印象派畫家一樣，隨着自然的狀態迎來了首次在室外的畫作。
多米尼克慶幸當時的經歷解開了趙無極心靈上的枷鎖，讓藝術再次給他帶來快樂的感覺。而這也是趙無極生命最真實的寫照－對於畫家的身份感到自豪，並一直在追求更理想的狀態。除此以外，由於趙無極與多米尼克一家頻繁的相處，往往讓多米尼克和潘雅德父子帶來更豐富的話題。「我們喜歡一起討論趙無極的作品，而且往往都會有激烈的爭辯。」多米尼克本身參與政治，因此他偏向於從歷史背景去了解趙無極的作品，他認為知道藝術家畫畫當時的狀況很重要，因為用的手法、帶出的影響、作品的效果與藝術家本身置身的環境有密切的關係。而潘雅德則着重於從宗教意義去看畫作背後的信息，了解一個藝術家的信念如何將作品昇華至另外一種層次與境界。「我喜歡去看、去發現趙無極畫作的核心部分」潘雅德說。
品味不同的趙無極
在與趙無極成為好朋友之前，多米尼克已經開始收藏趙無極的作品，他提到自己年輕的時候就對趙無極的藝術視角感到佩服，從趙無極創作的光刻開始收藏，然後再到水墨畫、油畫等各種藝術品。而多米尼克透露，第一件購買趙無極重要和有價值的作品是於1973年完成的《Hommage à Ren?? Char》 。多米尼克除了覺得作品富有動感，顏色和結構都很講究以外，更值得關注的是作品創作於趙無極七十年代的「蛻變期」，是趙無極喪妻一年半以後再次重拾畫筆之作，作品見證着其畫風出現戲劇性的變化。「我對趙無極所有創作都很感興趣，因為我能夠在他不同作品中找到獨特之處，每一件作品都呈現了他的個性。」多米尼克形容趙無極的一生是一個漫長的旅程，世界上的一些主要戰爭、國家改革等大事件他都經歷過，但是趙無極不但沒有被影響，反而繼續醉心於在藝術上的追求以及在作品中尋求答案，觀賞者可以從其作品中感受到他對這個核心價值的執着。
在多米尼克眼中，趙無極既有中國文化的底蘊，在巴黎生活，有一段時間甚至需要穿梭美國與法國兩地，思想深受保羅．塞尚、保羅．克利、康丁斯基以及巴勃羅．畢加索等歐洲著名藝術大師的影響。最後他將這些元素結合、形成自己獨立的思想，達到了智慧與和諧以及對人性和藝術有透徹的認知，創作出屬於自己獨特的風格。
趙無極其中一個的作品《10.05.62》甚為多米尼克所喜愛，他認為單憑這幅畫就能證明趙無極是一個世界級的畫家。它屬於1962年畫作，畫的中間有巨型的「Z」，讓人聯想起趙無極名字的代表字母。另外，畫作不但展現了中國書法的特質，也體現了趙無極1957年到美國以後，受到歐美抽象大師如康丁斯基的影響，擺出一種抽象和印象派的姿態。而對於潘雅德而言，趙無極晚期2002年到2003年完成的作品《22.11.2002-10.12.2003》則是他最喜歡的，能夠了解到趙無極晚年因為健康因素而開始回看、反思自己的一生。畫中兩座不同風格的山正正道出趙無極一生受多元文化熏陶、卻又能互相融合的思想。「趙無極的一生有很多演變，它們在作品中呈現出不同面貌，也從有形走到無形。」潘雅德提到趙無極的畫風是從五十年代末、六十年代初慢慢走向抽象，在這個作品中觀賞者可以探索出其隱喻：中間有一座歐洲的山，而右下角的，則是有宋朝風格的一座山。這不但清晰地呈現了趙無極在傳統上的追求，另外一方面他也跟歐洲的生活接上了軌道。潘雅德認為這幅畫作最大的特色是畫作中的光並沒有聚焦於一點，反而散落在畫的每一個角落，產生了很多焦點。「你會有不一樣的角度去看畫，從而找到新的意義。」潘雅德說。
市場仍未到頂峰
趙無極逝世將近七年，被問到其作品的價格在市場上是否已達頂峰，多米尼克堅決否定。他認為趙無極是一個跨越時空、打破時代隔閡的藝術家，作品放在任何年代都是前衛的，而且並非一朝一夕讓人讀懂，反之，觀賞者，尤其是外國人，更需要一段長的時間去領悟作品，需要耐心、內心的寬度去展望。「前幾年趙無極的作品在市場上進展得很快，但是我相信這個增長還是會持續的。」趙無極一生中只有約兩千多幅作品，相比起其他藝術家來說比較少，多米尼克認為這也是讓其作品價格保持一定水平的因素之一。
除此以外，趙無極的歷程也為他的作品塑造出與其他藝術家不同的風格，他既吸收來自不同背景的藝術家、音樂家、詩人、建築師等藝術的養分，而且用中國人的視角在歐洲生活、對美國也熟悉，能夠貫穿不同文化使得它們互相融合，是眾多藝術家中比較罕見的。
「當你去看趙無極的作品的時候，靈魂會被提升、找到對問題的回應與答案，我相信這正是藝術最高的境界，它給你帶來更好的生命。」在多米尼克心中，趙無極除了抒發自己的情感，也會與觀賞者心靈對話，這亦是他作品珍貴的原因。