能夠走上國際平台，相信是每位設計師的夢想，若設計作品上能展現出香港的地道文化，更是錦上添花。展覽「Re-edit」昨日起於PMQ元創方舉行，展覽旨在培育本地設計專才，通過將本地精英設計師帶到米蘭設計周舉辦作品展，與世界級設計師互動和交流，從而拓展他們的國際視野。展覽展出的十多件作品，主題圍繞着不同層面，其中由九千個平安包製成的作品《包山》最為注目，作品更象徵着搶包山時健兒們爬上高處，專心一意努力獲取高分數的不屈不撓精神，充滿着熱血感，藉此更宣揚了太平清醮這個香港重要的文化遺產。 文、攝：香港文匯報記者 張美婷
是次展覽的作品原訂在今年4月份於米蘭的「米蘭設計周香港展覽2020」展出，但因疫情緣故令米蘭設計周順延一年，故先在9月18日至10月4日於PMQ進行香港站展覽，而網上虛擬展覽亦已推出，市民可透過VR虛擬實境技術一覽各個展覽作品。「Re-edit」策展人周婉美表示現今越來越多企業關注人文價值，着手為企業價值觀、工藝水平、教育與知識交流的標準，以至人文準則等重新定義，這令到文化、設計及商業領域漸漸互相交疊。她期望在這次展覽中，能使市民了解及反思到各種日常的事物能如何塑造我們的生活，「各展品將探討媒體、科技、社會意識、歷史文化、可持續發展、工藝、風俗和信仰等元素如何塑造我們的身份特性。」
棉織機現紡織業輝煌歷史
甫走入展覽，一塊大型的「石頭」放置在展覽中央位置，吸引着記者目光，這個作品是結合建築設計的《Rough to Smooth》，此乃一件戶外傢具，細看之下會發現作品的外表有種似曾相識的感覺，周婉美向記者解釋道，作品採用了舊式屋邨公園裏常見的水磨石座椅物料製成，水磨石座椅伴隨着不少香港人成長，可惜，近年這些座椅已逐漸被大量生產和預製的座位設施取替。有見及此，作品的設計師對物料進行研究，並和裝修設計公司合作。作品由經不同程度拋光處理的水磨石製成，而設計團隊認為，傢具擺放的環境和周遭事物的東西決定了其外觀和功能，是次作品的彈性設計能鼓勵使用者享受公共空間，與他人共聚並參與群體活動。
《Knotting Mill》是設計師蕭俞的作品，作品靈感來自香港戰後鼎盛的紡織業。當時，上海實業家紛紛在香港設立工廠，培育了許多本地紡織工人。這些香港工廠的產品以價廉物美著稱，本地生產的成衣會出口到世界各地。基於這段歷史，蕭俞創作了這件模仿一台棉織機的裝置，原本的紗錐被巨大的結取代，而這些結又與掛在中央的抽象繩結雕塑相連，當中的紗線和繩結象徵了香港紡織業的歷史印記。在她的當代演繹中，繩結代表從前香港紡織業的人、物、回憶，反映香港紡織業振興本地經濟的輝煌歷史。
在展覽的一角，有數張外表像大型蠟燭的小板凳作品，原來這是設計師Julie & Jesse的流動傢具作品《Terra Mobiles》，作品以虎豹別墅和毗鄰的萬金油花園作靈感，雖然兩處地方現已改建發展，但這港人的集體回憶卻沒被人遺忘。設計師則參考了從前虎豹別墅和萬金油花園的建築設計，設計出恍如色彩繽紛的中式觀賞岩石凳子，並加上了地氈和輪子，成為可移動的椅子。已打磨的粘土製岩石雕刻，令人不禁聯想起以前虎豹別墅裏奇幻的假山。作品打破了常規的傢具只可固定擺放的規則，坐在這小板凳上可隨意移動。在視覺上更藏着歷史線索。兩位設計師更循環再用了香港太平地氈的紗線，造出簇絨、苔蘚狀的地毯，讓公眾可以觸摸和感受不同物料的質感。
重用飲品紙盒製蜂巢燈罩
展覽中懸掛在最高處的作品是《再生紙熒》，它由AaaM建築設計工作室設計，建築設計師將回收得來的紙包飲品盒清洗、壓平、摺疊和拼合，製造出一個個圓錐形的蜂巢。這些蜂巢外形就像一棵樹，而鋁的銀灰色金屬色彩造成略為反光的表面，令它們看起來就像聖誕樹裝飾一樣，在裝上節能的LED燈後更會閃閃發光，看上去就像蜂巢燈罩，化身為具吸引力的節日裝飾，宣揚回收再造的美德。作品鼓勵公眾重新思考日常對一次性包裝物料的過度消費。作品設計師指，這項作品非裝飾品，而是一項催化工具，「希望能在物質和意識形態上，透過廢物回收和教育實踐真正地可持續發展。」
充滿詩意與想像力的藝術裝置《包山》是整個展覽中最大型的作品，總面積達80平方米，此作品由香港室內設計協會的建築、室內、燈光及空間設計師攜手打造，重現以往本地漁民祈求平安及免受海盜侵擾的傳統儀式。作品採用了九千個平安包組成山巒起伏的地景，所採用的平安包並非可食用，而是設計師模仿平安包的大小倒模製成，即使如此，作品上的平安包仍保留着真包柔軟的質感。配以燈光設計及煙霧機裝置，在包山的「山峰」有着連綿不斷的白煙往上飄，模擬着平安包在蒸籠加熱的情景。作品將包山重塑成為香港特色的文化工藝品，打破常規，進一步讓市民近距離感受包山的意義，市民可以在布滿平安包的裝置上坐下或從旁觀賞，感受這個廣為人知的香港風俗，感受展品所呈現的不屈不撓精神，更認識到長洲太平清醮這重要的文化遺產。