■《音域沐浴》結合投影與聲音。現場表演作品轉為影片呈現，已是很難；那對於追求現場沉浸體驗的作品來說，「網上見」更是對創作者的考驗。
由音域藝術家及靜觀音療師葉破所創作的《音域沐浴》，建基於「聲音療癒」的概念，用不同的聲音引導觀眾進入內觀的世界。「sound bath，即聲音沐浴，就好像沖涼的時候是用水，而現在是用聲音來沖涼。通過聲音來洗滌，透過聲音的引導進入一個比較內在的自我探索旅程。」葉破介紹道，原本的作品在大館發生，會分為兩部分，一邊是被稱為「看得見的聲音」的音像（Audio-visual）裝置，透過三面牆的投影，將電子聲音、抽象的幾何圖形融合，以視聽體驗打造氛圍。另一邊則比較暗，通過不同樂器製造聲音的流動，引領參加者專注、感受自己的內在世界。「我們的腦電波在不同的意識狀態時，會處在不同的頻率中。聲音本身就是震動的頻率，這其實也是能量呈現的一種方式。我們的耳朵去接受這些震動，傳到腦裏面，轉換成聽覺的感受。聽的時候，也會有共振的作用，會影響我們的腦電波。其實，某些節奏和頻率特別有效，能引導我們去一個潛意識的半夢半醒的狀態，容易幫助我們進入更深層次的冥想狀態。」
葉破苦笑道，要把《音域沐浴》變為影片非常難，其間碰到的許多問題，至今仍未想到有解決的方法。「視覺上面，觀眾在大館的房間中可以進入一個比較大的封閉些的空間，會集中很多；但是觀眾如果是看着電腦和手機，會有很多的干擾。整件事會變得平面。」
況且作品對聲音的要求很高，拍攝的效果有可能會打折扣。「我們曾經想過是否嘗試去呈現3D效果，但是又不是真的在場，模擬這個沒有意思。於是要考慮怎麼做好些，不會太刻意，這個平衡很難拿捏。」他說，「而且這些樂器是非常sensitive的，用麥克風收音，怎麼都不如現場，很多頻率都收得不好，觀眾感受不到震動。比如銅鑼，是有着非常強氣場的樂器，在現場，身體可以感受到共振，但是用耳機或者手機沒有辦法有這個效果。」他坦言在拍攝的過程中與同伴不停商討，但總覺始終有局限，不能盡善盡美。「Audio-visual的聲音比較電子，而sound bath就是樂器的原音。最主要的困難就是觀眾感受不到聲音最原本的質感和震動。錄音會失真，電子採樣也一樣。而最主要的是不是用整個身體去感受。」
葉破也曾參與許多舞台作品的聲音設計與配樂，他認為在沒有觀眾的情況下，用拍片的方式來呈現作品，始終缺少了現場的反應，也沒有了劇場中的氛圍。「但（拍攝）正逐漸變成一個趨勢，紐約那邊很多藝術空間和劇場都在研究怎麼面對這個轉變。有些人也嘗試用VR的形式，但都不是盡善盡美。」他亦認為，隨着未來科技的發展，也許能夠找到解決方法。「未來，喇叭在家裏可能可以做到（現場）的效果。又比如投影儀，再發展下去，可能也可以模擬某些效果。科技越來越普及，帶來的體驗可能更舒適，也更貼近人體的自然感受。」
最新的消息是，除了影片的播放，今天（10月10日）下午6時，主辦方特別在大館安排了一場《音域沐浴》的現場演出，觀眾可以自行比較，影片與現場之間的不同感受。