■《卡》 攝影：Justin Chow「作品叫『卡』，是因為一來卡字就是一人上一人下，中間一橫就像我們抬着的枱；二來它也很像我們現在的狀態，不上不下。」原本設計為快閃演出的《卡》，本應在大館中「神出鬼沒」，與觀眾不期而遇。在編舞之一李拓坤的想像中，他和李匡翹兩個大男孩抬着一張桌子，突然從大館不同的角落裏走出來，會讓觀眾眼前一亮。「不同的觀眾從不同的角度都可以看到不同畫面，比如很近的觀眾可能會覺得，哇，這兩個人這樣頂着枱，都不用手的；二樓和三樓的觀眾又可以看到，哇，下面有張枱走來走去在幹什麼呢？這樣可以很快吸引觀眾的目光，然後我們會把枱放在地上，跳一段舞，可能有武術、Parkour、現代舞，之後再繼續走起來。別人是在舞台上表演，我們就像是帶着我們的舞台到處去。」
然而疫情影響下，演出轉為用錄像呈現，原本設計好的着力點好像落在了棉花上。「一開始知道要用拍攝的形式來呈現作品的時候，自己是有些失落的。」李匡翹說，「因為《卡》這個作品的流動性和互動性都是阿坤很focus的地方，原本的作品非常注重觀眾欣賞的角度。變成拍攝的版本的時候，我們則想，是否可以將這個不足反變成優勢？」最後，作品的部分片段變成第一人稱視角，觀眾如同透過表演者的眼睛來看作品，「原先的互動就變成了和我們一起經歷的旅程。觀眾的身份可以是表演者本身，是張枱，甚至是周遭的環境。」李匡翹說，為了達到這個目標，整個作品有不小的改動和刪減，但同時亦深化了表演者的感受，等於給觀眾打開了另一個想像的空間。
二人請來同為舞者的毛維為作品攝影，「我們不想純粹將原本舞作的片段就這樣照搬，而想用一個再創作的方式，通過鏡頭來深化作品，也希望透過鏡頭可以呈現原版做不到的一些畫面和感覺。」他說這期間經歷不少妥協，做了很多改動，經過了很多取捨，「這是我們最大的難處。」拍攝過程中的困難自不用說，要在公眾場所捕捉大部分的鏡頭，又是在疫情期間，時間、環境......各種條件的配合缺一不可；但最難的，還是要將思維從舞台創作轉化為影像捕捉。「跳舞的時候，劇場的呈現方式和video是很不同的。我們想像中是一回事，去拍的時候發現完全不是同一回事，於是要有很多的溝通和修改，好彩最後出來的結果是我們所期望的，除了可以將作品的中心思想保留，還有延伸出來的concept，令到整個概念更完整而多層次。」
轉一轉視角，整件事好像變得有趣起來。李拓坤說，作為舞者，原來只用想着如何編排作品就好了，觀眾怎麼看、從什麼角度看，倒不用考慮太多；現在變成了數碼版，卻反而要站在觀眾的角度想，思考如何用鏡頭引領觀眾。「於是作品的立意和中心一定要很強，如果有點空，或是沒什麼意義的話，很難令到觀眾透過video來感受到我們想要表達的東西。」他說，「數碼媒介對我們來說，是促使我們要重新看自己的作品，要更加清楚自己要做的是什麼，才能用鏡頭帶領觀眾清晰地看到我們的表達。」
香港藝術節@大館 網上見
時間：10月10日、11日
放映地點：大館洗衣場石階（「香港藝術節@大館」的Facebook專頁也將放映，請留意，時間表會有些微不同）
具體放映時間和地點請參考活動網頁：https://taikwun.artsfestival.org/
屆時，除了5個節目的錄像作品播映外，觀眾還可欣賞《小心輕放 創作進行中》的現場演出。於今日（10月10日）下午6時，特別呈現僅此一場的《音域沐浴》現場演出。