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文：吳大秀
我們現在聽U2已沒有一種奢求他們有「突破」的意念，反而，我們很想確切地去感受以他們的地位、以他們一直以手上的籌碼去實驗之時，還會有甚麼有趣的結果跑出來。
愛爾蘭經典／超級樂隊U2，剛在3月2日，推出了他們的第11張studio album，命名為《No Line On The Horizon》。U2在1976年組成，一直活躍至今，多少也有32年，由死口靚仔憤世疾俗反戰反這反那到現時會唱：「I Know I’m Not Alone……」（〈I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy tonight〉），再到《Rattle and Hum》中探索一下藍調、鄉謠、福音到：「Everyday I die again, and again I’m reborn」（〈Breathe〉）……不論好壞，每一次聽上U2的最新作品也是一種他們總結著自己音樂里程的新體驗。找來近年合作無間的Brian Eno、Daniel Lanois和Steve Lillywhite做監製，這三位監督「常客」似乎沒有再為樂隊去找一些甚麼新元素或新聲音，只以他們的招牌聲音去經營（Bono的歌聲/ad-lib、The Edge的聲效極複雜又多delay的結他、Clayton沉實的低音結他及Mullen那工整得近乎looping的鼓）出一些極有headroom卻又是聽眾最為熟悉的U2；就正如他們在這張專輯第二首歌〈Magnificent〉中說道：「I was born to sing for you……And sing whatever song you wanted me to」。單單以這曲為例，在歌詞上明顯地消卻了他們的火氣，人到中年，一向說話極有「政治味」的Bono也得對自己走到這年頭還是有得唱而深感慶幸？哈，那麼這邊廂在香港的廟街歌王尹光的「爆金爛」演唱會是代表尹兄「唔化」定係太懂得自己的定位呢？
我們現在聽U2已沒有一種奢求他們有「突破」的意念，反而，我們很想確切地去感受以他們的地位、以他們一直以手上的籌碼去實驗之時，還會有甚麼有趣的結果跑出來，舉例說：如〈Elevation〉、〈Vertigo〉一類的簡單結他riff（像這張專輯內的〈Magnificent〉、〈Get On Your Boots〉），其他樂隊／音樂人玩起來你就會覺得低水平／老土，但經過The Edge的結他及Bono的歌聲再配Adam Clayton和Larry Mullen Jr.的rhythm section經營之下，出來的感覺就是有型入格；正如《滾石雜誌》也有樂評人指出，你聽〈Discotheque〉的鼓聲像Drum Loop也像是Acoustic（不像你聽Beyond舊作時發現的大量鼓機堆砌），來到這張《No Line On The Horizon》鼓機跟真鼓已差不多融為一體了……我們或會懷念他們起步時的《Boy》、《War》的吶喊和控訴，《The Unforgettable Fire》、《Joshua Tree》的成熟／狂傲／激烈（像新作〈Stand Up Comedy〉），或是《Achtung》、《Zooropa》、《Pop》的電子糅合點點的歌德點點的迷幻（聯想到新作〈FEZ-Being Born〉、〈Moment of Surrender〉），又或者是《How To Dismantle an Atomic Bomb》中如〈Sometimes You Can’t Make It On Your Own〉只寥寥幾個和弦卻完整地帶出悲涼……每每人家拿起一張U2的專輯，肯定會說一句：「都係咁，都係好U2。」你可以說是悶，但另一方面來看，這絕對不是容易做到的事呢。只是，他們安裝了更新程式而已！
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