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文：林京賢
Telefon Tel Aviv的新唱片《Immolate Yourself》，剛於上個月悄悄地推出了。說是悄悄地推出，其實有點不實；然而筆者只是認為他們由音樂到處事風格都是比較低調，才作出這樣的形容。
如果從2001年出道時已經是這隊二人組合的樂迷，看到他們新唱片的封套大概有點神傷。於本年的1月，隊員Charlie Cooper與其女友大吵一場後，失蹤了一個星期；後來於1月29日被發現已經身故。
另一隊員Joshua Eustis只是在Myspace blog上簡單地交代事件，然而從《Immolate Yourself》的封面，獨自一人在迷濛的街道上行走，多多少少表露了他對隊友身亡的感傷。而在事情發生的翌日，Joshua Eustis更宣布停止一切樂隊活動，不由得叫人擔心Telefon Tel Aviv的未來路向。
《Immolate Yourself》是一張song-based的唱片。話雖如此，電音的特效依然是專輯的賣點。先行曲目〈The Birds〉開首是一陣平靜的鍵盤聲，然而隨著貝斯和人聲的響起，曲目的節奏感愈趨展現。置於後面的厚實電鼓，為音樂添上了一種前進的感覺。
接下來的〈Your Mouth〉，卻是由鼓擊轉換為電子碎拍，來得更加迷離飄渺。經過效果器轉換的人聲，沉厚得叫人以為是歌德音樂作品。那如行雲流水的電子琴鍵，一遍又一遍地帶來了宮廷音樂的氣息。
雖然筆者認為Telefon Tel Aviv比較貼近Ambient風格的樂隊，然而他們其實不乏節奏感重的曲目，〈M〉和〈Helen Of Troy〉就是好例子。不過是前奏已經飄來了Depeche Mode的底蘊，果然後來的工業敲擊樂聲，以及呢喃般的唱腔，都猶如以前New Wave年代般，充滿了時代感。
反為最貼近傳統Ambient的作品，就僅僅得一首〈I Made a Tree on the Wold〉。〈Your Every Idol〉是相對上Experimental的作品，喜歡那充滿Post-Punk味道的鼓擊，以及屬於六十年代迷幻潮流的琴鍵聲。
而來到最後一曲，亦是點題作的〈Immolate Yourself〉。連名字也是這麼煽動性，置於最後的部分，固然有其原因。筆者能夠猜想得到的，也不過是這首是獻給亡友Charlie Cooper的作品。那宛如聖堂上的教會音樂，一陣屬於比較靈式的氛圍，縈迴在四周。如果西方也有超度亡魂的概念，那超度的音樂大概也會是這個模樣。雖然《Immolate Yourself》推出時，Charlie Cooper已經去世，不過這張專輯也包含了他的存在；即使作為樂隊最後的作品，這還是一種「光榮的引退」。
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