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——談樂樂國樂團《烽火赤壁》音樂會
文：梁文琦
聽罷樂樂國樂團的三十五周年音樂會《烽火赤壁》，滿載而歸。這個業餘樂團成立於1974年，一直不遺餘力地推廣中樂。它積極融匯新元素如多媒體演出，在樂團音樂總監兼指揮梁志鏘的麾下，一眾朝氣勃勃、全情投入的表演者，繪聲繪影地以音樂、朗誦、舞蹈、繪畫及書法，呈獻千古沙場英姿勃發的曲目，一場音樂盛宴於2009年4月12日假香港大會堂揭幕。
上半場共四首協奏曲。《十面埋伏》的琵琶家張瑩技巧卓越，惟樂隊開首時稍欠緊湊，後漸入佳境。《木蘭辭》的揚琴家賴應斌細膩、準繩地描繪花木蘭的巾幗英姿，與伴奏的整體配合好，乾淨利落。接著鋼琴家岑健威演繹許翔威之作《昨夜烽火赤壁》。此作品音色變化頻繁、意境抽象，不易演奏。可幸他技巧純熟，與樂隊默契十足。馬忠駒以箏在《西楚霸王》呈現項羽跌宕與日薄西山的情懷，揮灑自如，如能改善樂隊與獨奏者的聲音平衡則更好。
下半場則有兩首本地創作的合唱交響樂，有陳能濟的《兵車行》及指揮梁志鏘親自領軍演繹自己的作品《離騷》。明儀合唱團、雅訶合唱團及科大學生會合唱團共八十一人助陣，氣勢相當。
《兵》的旋律悲慟，樂團與合唱團頗有默契，表現出色，表達了驚天動地的離愁別緒及如泣如訴、「問蒼天！」不果之哀怨。全奏時交響效果鏗鏘輝煌，浩氣蓋山河！屈原的《離騷》一直啟發不少藝術家的靈感，如譚盾曾經創作《離騷》交響樂。那麼梁志鏘的《離騷》有何特點？首先，考據功夫方面，文學並非作曲家的本行，他鑽研《離騷》的比興與象徵手法，從浩瀚的2400多字中篩選2200字作歌詞。其二，音韻方面，他涉獵古代語音研究，盡量以古楚語演繹，相信是首位作曲家以此創作大型合唱交響樂。他有多重視這首作品？觀乎短短一年多便創作了三個不同版本便略窺一二。當晚是第四次公演，去年他已被邀請到北京國家大劇院親自指揮公演另一合唱版本，大獲好評。
《離騷》的合唱佈局巧妙，精確地表現了古代詩人的風骨和複雜情感：自我肯定、勸諫不遂、忐忑不安、欲忘卻政事不果，孤芳自賞等哀怒交集之愁緒。樂隊從容不迫、實而不華。中段定音鼓及其他樂器不斷地重複C 持續音（pedal point），如輓歌哀鳴，如沉重的腳步，踽踽獨行「路漫漫」。末段男聲吟誦獨白：「伏清白以死直兮，吾將從彭咸之所居！」其他聲部以首尾呼應「日月不淹，春秋代序」作結，餘韻縈繞依然。作曲家彷彿訴說生死既為天理循環，又何苦太執著？
總觀《離騷》之演出，演奏者有時較克制，表達力稍有不足，如能加強情感之強烈對比則更佳。合唱團似未習慣楚語，偶有發音不一致的情況。此外，如能加配字幕（Subtitles）則更好，幫助觀眾理解樂曲的起、承、轉、合。
整個音樂會的多元化藝術效果是出色的。在此感謝樂團的熱忱，眾樂樂以饗知音。它每年維持至少三次演出，包括推廣音樂外展工作，實屬難得。樂樂有不少年青人，可見樂團一班有心人培育青苗，延續對藝術純潔的追求。
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