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文：陳暉健 攝影：阮漢威
《姆明咖啡館》是超連結牛棚實驗劇場節第三部作品，內容以芬蘭動漫《姆明谷》作為藍本，描寫三個活在現實，存在方式又接近夢幻的人物—姆明、史力奇和阿美。
三位人物，各自重複做着不同的事：姆明從不離開他的姆明咖啡館，每一日的工作便是開店、上網、打掃，對於外界，他有着一份無法把握的陌生感；史力奇不斷周遊列國，看各地的風光，但遊歷背後，彷彿仍然找不着生活的意義；阿美每日等待不知是不是情人的史力奇歸來，跟她一起看日出。日子就在一成不變之中，慢慢前進着。這種空白化的生活，又各自連繫着他們三人：姆明依靠史力奇的經歷幻想咖啡館外的世界；阿美依賴等待史力奇歸來的期盼度日；史力奇雖然周遊列國，但咖啡館總存在於他的心中。
空白在人心中擴大，成為空虛、孤寂，彷彿一個填不滿的水窪。這種空虛感又會因為日子的積累而泛化、日常化。因為習慣，所以接受了這種空虛感，甚至發現這種失落雖然蠶食人心，但同時可以弱化知覺—姆明咖啡館便成為一個封閉的密室，姆明可以安適地在這裡生活，不用接觸外界，因此也不會受傷。而阿美每天重複跟姆明談論着史力奇的事，她的心理狀態同樣是封閉而空虛的，因為只有一個人(史力奇)，存在於她偌大的心房，因此，姆明咖啡館這個載體，便完美地涵蓋兩者。然而這個平衡始終會被打破，史力奇的出現，使姆明和阿美的心情都出現了變化。劇場初段，我們會看到姆明冷漠的回應和阿美急於引人注目的發問，但自中段起，我們開始看到兩人對於自我的思考，彷彿進行着一個挖掘自己的過程，例如最後一節：「夢」，導演利用了「夢醒」和「尿床」這兩個意象，展開了姆明一系列的發問，這種由空虛演化至迷惘的心情，於此上升至高點。
而以《姆明谷》和現實的結合，又鋪設出第二層的象徵。劇場一開始，塑造了一隻名為「莫蘭」的奇異生物，這隻生物是空心的，每年聖誕節就會走出來，在冰天雪地的芬蘭尋找自己的心臟。劇場最後，史力奇、阿美和姆明去了野餐，雖然無法得知地點是不是「姆明谷」，但他們在野餐的時候，聽到了又重又密的腳步聲；雖然不見其人，卻讓人有一種感覺：莫蘭找到來這裡。這個失去心臟的東西，可能是你，也可能是我，回應劇場一直濃罩着的那種失落感、空虛感—無心的人，不就是空白的人麼？而姆明他們一直想去的「姆明谷」，只有在動漫的幻想世界裡才存在，是一種烏托邦式的奢想，是否到了「姆明谷」，失落的感覺便能補完？
劇場的佈置很簡單，由第一幕開始至最後一幕，都沒有更換過場景。這樣一來，姆明咖啡館這個載體的地位便更見重要和突出。同時，值得一提的是劇場中央放了一面很大的圓板，用以象徵日出，或因應情節要求播放一些畫片，雖然簡單，但這些構思仍不失趣味；雖然簡約，但對於劇情的推進有積極影響。
總括而言，《姆明咖啡館》刻畫了廿一世紀一種失落感，這種失落感形成了一個自給自足的國度，雖然安逸，卻極度孤寂，繼而需要出外追求慰藉。劇場中姆明、史力奇、阿美互相影響、互相連結，相處之中好像找到了一種宣泄之道，然而孤寂感卻彷彿同時昇華。繞來繞去，或許需要回歸自我，回歸原點，一如劇場最後姆明回到兒時的夢那樣，才可能找到最適合自己的解決之道。
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