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■《偷窺哈姆雷特》
不過要說天馬行空，破格創新，這還未算。比李爾王的「低迴」更讓人眼睛一亮的是《偷窺哈姆雷特》。那個吟誦着「To be, or not to be」的王子從此消失不見，觀眾看到的是睡房、廁所、廚房……以及每個人旁若無人卻洩漏心事的「個人舉動」。在無聲的劇場中，觀眾「奉旨偷窺」！
「西班牙．里屋雷劇團的《偷窺哈姆雷特》更奇怪大膽。」王文儀說，「莎翁最重要的是語言，我們總是臣服於他優美的語言。而他作品中，不管是鬼魂、歌隊，重要不重要的人，他的台詞都是有意涵的，可能是預言，可能是提醒，也可能是內心獨白。但是這個演出把語言全拿走了，但又不是默劇，觀眾好像不小心偷窺到別人家庭生活的情況。」
舞台佈景是歐洲三層豪宅的縱剖面，哈姆雷特一家葬禮後的生活就在觀眾眼前活生生地展開。「演出沒有語言，但有對白，觀眾如同狗仔隊，在對面偷窺劇情的發展，他們看得到屋中人講話、吵架，但聽不到聲音，唯有從眼神和動作來理解。一切秘密和關係都在人自然生活中的細節上呈現。在整個劇場中，觀眾是全角度的觀察者，唯有他知道一切。比如說會看到一個鬼魂出現在各個房間中，而劇中人並不知曉；又比如說哈姆雷特情竇初開，在房間中的性愛場面……」
一棟大宅，其實是複雜人性的一個拼圖。每個人的私念，看似逃過了劇中的同伴，卻逃不過觀眾的眼睛。但遠遠看着這一切的觀眾，就「安全」了嗎？「哈，觀眾席也和舞台上一樣是無聲的，在這種靜默中，觀眾也可能被人偷窺，也許，就是旁邊的那個人哦。導演要營造的，不是滿足一種窺視慾，而是要讓觀眾陷入一種絕無僅有的劇場氛圍中。習慣了大音響劇場的觀眾，會一下不知所措，這才是有趣的觀劇體驗。」
在2007墨爾本國際藝術節的節目演出單上，導演Rigola曾說：「這是一場只適合偷窺者的演出」。Australian Stage Online的作者Simon Piening則如此評價：「Rigola創造一個極好的安靜作品，每一個姿態，都呈現出比我們已知更棒的意義。他選擇─或說：想像─在時間之流中極有魅力的時刻。」
2009 台北藝術節，就如同一封給莎翁的情書，帶着當代我們的生活氣息，向那個十六世紀的偉大靈魂致以愛意。感謝他留下的寶藏，飽含着深刻的人性與廣闊的空間，讓我們能一讀再讀，一改再改，從現代到後現代，從善談到無言，從重型機車到狗仔隊，樂此不疲。
為了向莎翁致敬，本屆台北藝術節中還有雷光夏與陳建騏用音樂表達愛意，雷光夏要回應「十四行詩」，陳建騏則聲言要交出自己第一次的「情歌作品」。
其實，除了莎士比亞，這次的台北藝術節還有一位大師，那就是彼得．布洛克，詳情為何？請待下回分解。
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