 放大圖片
文：黃傑瑜
坐在演藝學院歌劇院的中間，戲未開始，舞台上方的屏幕，以台灣人愛用的楷書打出劇名，突然，我心中有一種很奇怪的感覺，究竟這個製作，是香港，還是台灣的？還是，根本不用分？
近年，林奕華已經變成香港劇場界在台灣跟大陸最主要的文化輸出，創作基地已經轉向台灣。兩年多前的《包法利夫人們：名媛的美麗與哀愁》，與台灣一班戲劇畢業生合作，隨後的《水滸傳》及《西遊記》再次與台灣結緣，更找來張孝全等影視劇演員加盟，這次重演的《華麗上班族︰生活與生存》更進一步，找來大姐張艾嘉、鄭元暢及王耀慶，以辦公室生存百態為招徠，鎖定一班有消費力的上班族，更破天荒巡迴內地多個城市。在香港，張艾嘉初登舞台的魅力，讓該劇不用什麼宣傳，三月的首演，售票不久，即賣清光。
林奕華近年創作「兩條腿走路」，港、台兩邊走，呈現出兩種不同的創作取態，在香港，林與最mass的詹瑞文合作，嘲弄香港人的價值觀及心態；而在台灣，則與彼邦的劇場工作者一同於經典文本中，體現當代的文化及兩性關係。有理由相信，台灣已經取代香港，成為他重要的創作泉源。
林積極跟台灣及大陸融合，他的文章在兩地的發佈率高與廣，最近他的文集《等待香港》系列，更成功登陸內地書店。做藝術文化工作者，最怕觀眾席凋零，這次，任誰也不能不佩服林奕華。
掀開場刊，你會看到林奕華早期在香港的創作，是如何緊扣香港社會：有對教育及考試制度的批判，亦有在《東宮西宮》中對香港政治生態的一番戲謔。《華麗上班族︰生活與生存》與林氏近年於台灣創作的劇目一樣，都呈現「去香港化」的元素，而放眼大中華市場，《華》以普通話為主要語言，題材及內容更顯得具普遍性，背景可以是香港、亦可以是台灣、北京或上海。對於急速都市化的、白領階層日多的內地而言，《華》劇顯示了攻佔大中華演藝市場的文化策略。
故事以剛大學畢業的李想（鄭元暢飾）進入張威（張艾嘉飾）領導的公司開始，亦同時帶觀眾進入這個辦公室的萬花筒，看到一個又一個被辦公室環境異化的人物，故事以李想之死作結，象徵意味不言而喻。
《華》有着一個完整劇本，角色是刻畫的中心，但當中有很多處理，亦見林奕華的痕跡，例如角色在群眾中的忽然獨白。
正如他喜愛的作家張愛玲，林奕華是世故、入世的，場景永遠是「現在」、題材永遠是貼身及具新聞性。場刊中，有內地報章稱《華》有「高品味」，演員華美的衣着及小資情調是一例，更多是林對物質、地位等世俗的追求，沒有帶過多的批判性，反而是一種同情及憐憫，與愛美的張愛玲如出一轍。試問我等凡夫俗子，誰會想一進劇場，就被打一記耳光，就被人家否定﹖
我最喜歡他毫不迴避作品的娛樂性，所以作品上半場猶如一場又一場的肥皂劇情節，是辦公室百態集成。林以他熟練的劇場技巧，把一場又一場的辦公室政治鋪陳出來，猶如大觀園，可惜情節不算新穎，甚至預計之內，嘻嘻哈哈的一個半小時下來，竟覺有點累。
重要的、具轉折性的「事情」都在下半場發生，包括張威被調職、大偉（王耀慶飾）虧空公款等，都引發起角色關係的變化，張威在最後的晚餐上，乞求共舞的一幕，令人看到一個職場女強人的「小」，縱使一身功名，女人終歸敵不過一個「老」字；大偉玩弄蘇菲，令她甘願犧牲自己婚姻，但到頭來卻慘被玩弄，最後的一聲嚎叫，令人悲嘆。除了冷眼看世事的太子女琪琪（楊淇飾），張與林為每個角色都安排了一個悲劇的結局，儼如在場不少白領的墓誌銘。
有好些人已經指出，作品似乎需要更加凝練及深化，三個多小時的長度並不短，看完也不覺特別「抵睇」。林的作品總讓我想起中國傳統水墨畫的「散點透視法」，相對西畫的「透視法」，中國畫的焦點更多，更能讓觀眾有自由選擇觀看的角度。《華》如傳統畫卷，人物鋪陳出來，有時缺乏焦點，但同時又任觀者隨心觀看，畫卷是林作為城市觀察者的報告，光怪陸離，但有時背後的千絲萬縷，卻留白處理，觀者似乎需要按自己的人生閱歷加上屬於自己的一筆。
|
放大圖片
