　在場刊裡，註明了這音畫《清明上河圖》是「中樂版世界首演」，這意味它原本是個甚麼甚麼的演出版本，現改以中樂演奏，但找遍場刊，都不見有交代原來的版本是怎樣的，筆者覺得很不好，為何不讓觀眾多知一點它的「前身」呢？多知一點，欣賞起來不是更有趣味嗎？幸而筆者事前在網上做了點功課，知道這作品原是由西洋管弦音樂協奏的，而作曲家史志有創作這部作品，時間長達五、六年。說來，也是從網上才得知，年初的時候，香港舞蹈團就曾用這部音樂作品來演出「舞畫」哩。

　說得俗氣一點，這部作品有兩大「賣點」，一是與《清明上河圖》掛鉤，一是宋飛在作品裡拉許多不同的胡琴：除了二胡，還拉墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、低音二胡（在早期的宣傳品裡，還提到京胡，但看來是修改了，不拉京胡了）等等。宋飛的二胡演奏，筆者是非常欣賞的，最難得的是傳統風味濃郁，猶記過去她以二胡演奏從琵琶名曲移植過來的《大浪淘沙》，竟然能保其境界幽深而蒼茫的神髓，太美妙了，也太醉人了。所以也實在很想看看她拉墜胡、板胡、二弦、高胡等各具強烈地方風味的胡琴，表現如何。

　甫見宋飛出場，差點兒以為不是她，因為人胖了，跟宣傳單張裡的宋飛照片很不一樣。當然，欣賞嚴肅音樂演出，演奏家胖了瘦了，應該不損觀眾的投入感。可是，當晚中樂團也在不少樂章裡加了一些燈光效果，有時還用乾冰放煙霧，以致筆者身旁的觀眾嘖有煩言，認為放煙霧的裝置發出的聲響雖微小，也足以干擾他的投入感。本來，嚴肅音樂演奏中，這些音樂以外的劇場效果完全不必加，而今是加了，是否適度，一旦爭議起來可以沒完沒了。

　回說宋飛當晚的胡琴演奏，二胡是她的老本行，表現是無懈可擊的。此外，墜胡是二胡以外拉得最多的，但感到她的墜胡僅是拉得稱職而已，尚未能展現墜胡的奇特地方色彩。高胡只在最後的一章「盛世圖」裡出現，但「全程」隱沒在大樂隊的聲浪裡，根本無以表現高胡的特色。另一潮州音樂樂器二弦，筆者感到宋飛奏來也只是不過不失，神采是談不上的。唯有板胡這件北方色彩濃烈的樂器，宋飛奏得最是得心應手，可惜曲中以板胡演奏的段落僅有兩三分鐘，難以充分地展現板胡的動人韻致。其實，像本段落裡提到的墜胡、高胡、二弦、板胡以至沒有出現的京胡，都需要十多二十年的修習浸淫，才能很好地表現出樂器的特色和地方風味，所以對於二胡大師宋飛兼奏這些類別的胡琴，是不該太苛求的。

　關於這個中樂協奏版的音畫《清明上河圖》，筆者的總體印象是：音樂寫法是比較回歸傳統的，因而也讓筆者這類傾向傳統中樂風味的觀者大為悅之。可是筆者亦察覺到，聽過整晚的十八個「樂章」後，沒有哪一章是感到印象較深刻、情意較深遠的。換句話說，這作品是「曲中有畫」，但在情意的表現上似乎欠了點可以醉人的境界。說來，曲中有一兩節加了古琴的空靈琴音，頗讓筆者心旌搖曳，可這卻是整部作品裡僅見的筆觸，欲醉無從。