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■徐冰
文匯報：中國社會漸趨多元化，藝術是不是反而容易有突破？
徐 冰：中國現在是世界上最具有實驗性和前衛色彩的國家，文化的豐富性和多層性、混雜性最充分的一個國家，當然也有很多問題。這些東西都構成一個非常大的可能性。就是由於混雜、不確定性、矛盾性，有可能構成新的思維。這些土壤、營養和因素，都是文化藝術發生的很好的條件。
文匯報：現在的美術教育有甚麼問題？
徐 冰：不光是中國，西方同樣有問題，表現出來的方向不一樣。不同藝術流派和風格之間的相互排斥很狹隘，我在西方在世界各地的大學，做過很多場的講演，發現西方的藝術教育基本上是現代藝術的一種教育方式，把過去的傳統性的東西否定得比較厲害。但是其實在美國教書的很多老師對當代藝術的認識也是有限的，因為真正好的藝術家都不去大學教書。西方整個藝術的發展走向，都是按照當代藝術史的一個走向在發展，藝術教育也是按照這樣一個大的趨向性和方式來展開的。藝術史的記錄，都是記錄對前一個階段的藝術有反叛性、顛覆性、有另外一個玩法的方式。
這種藝術史的寫作，是要有一種可闡釋性在裡面。因此越是容易說得清楚的作品，看上去容易解釋的作品，越容易被記錄，藝術的教育也是有意無意地按照這種方向去培養。所以很多學生都善於去使用現代藝術的思維以及展示的方式，在這方面都有訓練和教育。但這個大框架是有問題的，比如老師特別強調對作品的解釋，討論，但這樣讓學生對自己本身的作品是不負責任的，因為它的主要目的在於闡釋本身。這個就有問題了。
中國呢，很容易從風格流派、畫法、方法的不同上，來辨別、討論藝術，在風格方面很容易就有一種排斥。比如說寫實的、古典的一派，對現代的、觀念的一派，就有一種排斥。現代的觀念的一派，對古典的寫實的又有一種排斥。這種爭論和角度都是有問題的。藝術的深度，不是從對風格之間的比較和討論裡獲得的，而是由藝術和社會、和人之間的一種關係的深度所確定。
所以，中國的藝術教育在這些東西上花很多力氣，消耗很多精力，西方又在另一個領域裡面消耗，都沒有涉及藝術本體的東西。
文匯報：對於藝術家而言，門類的區分並不是一個很重要的事情？
徐 冰：絕對不是，不是一個問題。任何東西都是相互依存，相生相克的狀態，這是一種真正智慧的態度。比如西方現代的藝術，老是強調去「創造現代」，但是讓我來說，真正現代的態度和前衛的態度，是不排斥任何部分，只要是和人、和文化有關的現象。這是真正的前衛的態度。只要是對某些部分有排斥，已經是保守的態度。
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