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文：鄧 蘭
09年7月31至8月2日看了深圳市粵劇團在新光的三場演出，每看一場，內心都有很大的迴響，那不僅是該團的水準平均優勝，更多的是該團的藝術總監兼文武生黃偉坤的演出展示了廿數載的藝術涵養和功底，既全面又到家，像把平生的功力共冶一爐。
首場的《南唐李後主》跟任白的《李後主》版本人物大致相同，但編排卻不一樣，亡國後的戲仍有相當篇幅。這個版本有不少小曲，但編得不自然，加上曲詞差勁，全劇有半數歌詞既不合音樂的調子也不押韻。在這不利因素下，一對主角黃偉坤與蘇春梅（紅線女的藝術傳人）卻能一開始便以優秀的唱功和細膩的表演風格緊扣觀眾的情緒，透過豐富的做工做表，表現一雙亡國帝后的悲慘命運。當中那種文人受辱，縱有氣節不能存的面貌，黃偉坤透過層次分明的演繹，活生生地把那種抑壓屈怨展示在觀眾眼前。蘇春梅的〈醉舞〉糅合舞蹈與身段也是一絕。
第二場的《雙槍陸文龍》是黃偉坤年青時的拿手戲碼，當年〈八大錘〉一幕贏得中港粵劇名宿的讚賞，今天再演無論體力與精神壓力都絕對是自我的挑戰。然而他的實力與耐力讓筆者看到畢生難忘的演出。當中的耍槍套路和架式絕不限於一般揮舞雙槍，在連串動作中往往是雙槍加單腿支撐轉身再快速地手拿雙翎子作結，動作利落爽脆、漂亮乾淨，起手凌厲、落點穩紮。這是看京劇也還沒有看到過的超卓技藝。難得扮相和形神方面甫出場已能表現出16歲少年英雄的英姿而絕不牽強。這麼一個考真功夫的戲碼，黃偉坤演得如斯自然跳脫，讓人看得眉飛色舞，背後下了幾許努力和工夫不言而喻。粵劇可以有多好看，從這些真正的表演藝術家的上乘功夫中展現無遺。
最後的《夢斷香銷四十年》講詩人陸游與表妹唐琬的故事，他與蘇春梅的演出真摯、動人。當中的〈鸞鳳分飛〉、〈怨笛雙吹〉、〈沈園題壁〉、〈殘夜泣箋〉與〈再進沈園〉都有很強的表述能力，那不僅是曲中寄情的唱腔，二人的身段台步與內心情緒互相結合，直教人動容。前一晚還演16歲的角色，這夜在〈再進沈園〉中黃偉坤則要演80歲的老人家。若要找微瑕，或者是他的聲線太靚，唱腔過於宏量寬廣，演久歷滄桑的老人時可略壓低一點，聲音的造型便更形象化。三晚三個劇目如由不同人飾演，或者還會有少數名伶能演到這個境界，但若要由同一人同演這三個戲都演得這樣出色，實在難覓。看完這三場戲，深感粵劇真正的藝術內涵都得以全面發揮。
可惜這麼上乘的演出卻是可遇不可求。黃偉坤文武皆能，聲色藝俱全，文戲俊逸瀟灑、武戲威風凜凜，且還在演粵劇的盛年（還未到50歲），演出全本戲卻不多，這幾年他和深圳市粵劇團在港的演出平均每年四、五場而矣，無疑是觀眾的損失。兩地不是時時提倡推廣粵劇？尤其香港近年大力資助粵劇發展，為何觀眾要等有心的班主策動下才可看到這些優才的演出？今次筆者看到了的滿足是近年看過的香港粵劇較難找到的，而今次主辦這台戲的班主實在是慧眼識英雄，他不但為推廣優良粵劇播種子，更為香港粵劇觀眾提供選擇和帶來喜悅！反之在粵劇本地化政策下，市場上的台期雖然大增，但有超卓水準的演出卻很少。莫說要拓展觀眾，恐怕連一直支持的捧場客也漸覺無癮！
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