 放大圖片
■梁建楓
文：周凡夫
澳門青年交響樂團為慶祝澳門回歸十周年，和中華人民共和國建國六十周年，於七、八月間應邀到內地七個城市巡演，除由查偉革（Veiga Javdim）指揮三場「擁抱祖國」音樂會外，還有四場是由梁建楓指揮的「跨越時空音樂之旅」普及音樂會。「擁抱祖國」的三場巡演，首站廣州星海音樂廳（7月17日），次站上海東方藝術中心音樂廳（7月25日），第三站北京中山音樂堂（7月31日）；「跨越時空音樂之旅」首兩場於東莞玉蘭大劇院（7月11日）和深圳保利大劇院（7月12日）舉行，後兩場則緊接「擁抱祖國」的三場音樂會後，於河南藝術中心大劇院（8月2日），和武漢琴台大劇院（8月5日）舉行。
這七個演出場館，除了「星海」，全都是保利集團負責管理營運，隨團觀察所見，各場館在管理上都已能設立一套制度，而且多能切實執行。儘管箇中仍存在着好些非「人性化」的做法，但無可否認，場館的秩序較過往好多了，只是演出時拍照的陋習，還總是禁之不絕，每場演出仍見有觀眾不理會場務員干預而要「偷拍」，很難明白這些觀眾的心態－到底這些演出照片拍下來有何用呢？難道是要滿足和補償過往難得拍照的慾望？為此就將進入場館要全心欣賞演出的目的亦全忘記，這豈不是本末倒置了嗎！
最值得探討的是，在節目設計上的觀念仍存在着一定的誤差。「青交」的「擁抱祖國」在上海的演出被列為「東方市民音樂會三周年慶」特別專場，在北京則列為「打開藝術之門－2009暑假藝術節」活動，其實青年交響樂團演奏的樂曲，並非全都是以青少年為對象，以兒童為對象的更不多。這次北上的三場「擁抱祖國」曲目大同小異，用作開場的是舒伯特《羅莎蒙特》序曲，下半場壓軸曲目是孟德爾遜長近四十分鐘的A小調第三《蘇格蘭》交響曲。今年正是孟德爾遜誕生二百周年，在廣州的首站演出，上半場結束亦特別選奏了孟德爾遜另一首觀眾更為熟悉的傳世作品《E小調小提琴協奏曲》，由樂團此行的首席馬步萌擔綱。而已移居澳門多年的花腔女高音秦芳，則在音樂會中選唱了莫扎特歌劇《魔笛》中的兩首高難度選曲《不要懼怕親愛的孩子》和《復仇的火焰在我心中燃燒》。至於在澳門土生土長，現時活躍於國際樂壇的作曲家林品晶，她接受委約為「澳門青交成立十二周年」創作的管弦樂組曲《亞婆井之歌》，7月19日於澳門文化中心世界首演後，亦安排於上海和北京兩場音樂會中演奏，成為這兩場音樂會中展示澳門現代音樂色彩的元素。由此可見，這套節目和一般專業樂團的「正常」音樂會無大差別，將之用作為「普及」音樂會，便難免出現「錯配」效果。
同樣地，四場「跨越時空音樂之旅」音樂會，所列入的「打開藝術之門」系列活動，臨場所見入場的觀眾，既有低於場館規條一米以下、兩三歲的幼童，亦有好些成年人，觀眾年齡差距幅度很大，細看列在此系列中的其他節目，不難發現有些是以兒童為對象的老幼咸宜節目（如泡沫魔術表演、家庭音樂劇《皮皮長襪子》等），但亦有明顯「兒童不宜」或「幼兒不宜」的節目，如演奏莫扎特奏鳴曲、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的鋼琴獨奏會、銅管五重奏，很顯然地這是將「兒童藝術」節目和「普及藝術」節目兩個概念混淆而出現的現象。針對兒童的節目，在設計上和針對大眾的普及藝術節目考慮的方向上完全不同，將兩者混合來考慮設計節目存有很大難度，不易收效卻很易兩不討好。「澳門青交」這套「跨越時空」節目，梁建楓在解說時為求照顧幼童、兒童便顯得有點吃力，亦不易兼顧成年觀眾了。這些「錯配」現象，其實仍是觀念上未能釐清才會出現。但無論是哪一類教育性的藝術節目，都並非只是搞個品牌出來，隨意拉些節目進去便能收效，那是要有一套細密心思，能洞悉演藝節目特質和欣賞心理，且能以持續有系統方式去推行，假以時日才能見出成效的事。
就此來看，上海辦了三年的「東方市民音樂會」看來已收到一定成效，「澳門青交」當晚的演出完全沒有在樂章間出現的錯誤掌聲，場內氣氛亦佳，聽眾投入感強，而且為觀眾印發符合基本規格要求、附有樂曲解說、樂隊陣容名單的節目單，當晚下半場開場前還特別安排了三周年切餅儀式，成為「澳門青交」此行七個城市中最為特別的一個演出花絮，亦讓台上台下留下獨特的印象。
|
放大圖片
