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■上海崑劇團團長郭宇
伴隨崑劇在年輕白領中越發流行，日益壯大的「崑蟲」群體也漸漸分化：剛剛對崑劇有了些興趣的新戲迷，往往對聲光電等現代化的表現手段印象深刻；資深戲迷則比較偏愛傳統演出方式，擔心崑劇改編「有了錢味，沒了戲味」。
劇迷蔣先生表示，在崑劇中加上佈景、燈光等新元素，或許有利於豐富其表現力，「但有些劇目還加了西洋樂隊伴奏，這就有些令人崩潰了」。丁小姐則介紹，大場面、大製作、聲光電等戲曲以外的元素，的確能吸引不少人入門，但這些入門者到後來最喜歡的仍會是傳統戲、老演員，「一桌二椅是戲曲審美之極致，老藝術家們的功力後輩望塵莫及」。
改編分寸難把握
上海崑劇團團長郭宇向本報表示，要為崑劇打開年輕市場，總要滿足一些年輕人的審美需求，「需要給他一些更直觀的東西」。他介紹，目前的新排新編戲都還是處於摸索和嘗試的階段，「不能都是一個模子倒出來的」，這也是年初上崑推出四個版本的「臨川四夢」的初衷之一。
郭宇強調，崑劇作為物質文化遺產，雖然應該保持原有的風貌。「但它畢竟不是一種博物館藝術，作為一種舞台藝術，需要有一種時代特徵。」關鍵在於如何把握這其中的分寸。或許正如一位「崑蟲」所說，對傳統戲劇的改編，就像對歷史建築的翻新，「修舊如舊」是最好的選擇。
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